¿Por qué se considera Malasangre una alegoría de la dictadura?

Gambaro usa el contexto histórico del rosismo para criticar, desde la producción de la obra a fines de la dictadura cívico-militar, la violencia, la opresión y la censura de su época.

¿Quiénes eran los federales y los unitarios en El Matadero?

Los federales, liderados por Rosas, defendían la autonomía de las provincias. Los unitarios buscaban un gobierno centralizado en Buenos Aires y eran considerados enemigos del pueblo.

Malasangre de Griselda Gambaro y El Matadero de Esteban Echeverría: alegoría del poder y la violencia

Resumen

El texto compara dos obras argentinas que usan el rosismo como alegoría de la violencia política: Malasangre (Gambaro, 1981), que la vincula con la dictadura de 1976-1983, y El Matadero (Echeverría, siglo XIX), que retrata la división entre federales y unitarios. Explica los personajes, el papel de la autoridad, la sumisión y la rebeldía en cada obra.

Puntos clave

Malasangre fue escrita en 1981 y estrenada en 1982, y se ambienta hacia 1840 durante el gobierno de Juan Manuel de Rosas.
En Malasangre, Benigno representa a Rosas y Fermín personifica la crueldad como brazo ejecutor del poder.
Dolores y Rafa encarnan la rebeldía y la desviación ideológica, considerados 'subversivos' por el régimen.
La muerte de Rafa es el castigo máximo y, al mismo tiempo, impulsa la rebeldía de Dolores.
En El Matadero, federales y unitarios se dividen entre defensores de la autonomía provincial y partidarios de un gobierno centralizado en Buenos Aires.
El matadero funciona como alegoría de Argentina, y el narrador unitario se distancia del pueblo describiéndolo como bárbaro.

Ponte a prueba

Malasangre de Griselda Gambaro: Una Alegoría de la Dictadura

Malasangre, escrita en 1981 y estrenada en 1982, es una obra de teatro de la dramaturga argentina Griselda Gambaro. Ambientada aproximadamente en 1840, durante el gobierno de Juan Manuel de Rosas (auge del rosismo), la obra se contextualiza, en su producción, a fines de la dictadura cívico-militar argentina (1976-1983).

Presentación Alegórica y Relación entre Épocas

La obra presenta una alegoría del poder dictatorial. Rosas, representado como un dictador, ejerce una autoridad marcada, similar a la de un padre autoritario. Gambaro establece una relación entre la época de Rosas y la dictadura, mostrando la violencia, la opresión y la censura. Malasangre funciona como una metáfora de la dictadura, utilizando el contexto histórico del rosismo para encubrir una crítica a la situación política contemporánea a la autora.

Problemática de la Autoridad y la Sumisión

El personaje de Benigno representa a Rosas y, por extensión, a la figura del dictador. Su trato humillante hacia su esposa y Rafaela, así como su afirmación "nadie dice lo que yo no quiero y nadie lo escucha", ejemplifican el ejercicio del poder absoluto.

La sumisión se personifica en la madre, quien siempre obedece órdenes. Su justificación de las acciones de Rosas ("lo obligaron a cortar cabezas") refleja la actitud de una parte de la sociedad que, durante la dictadura, se mantenía al margen, amenazada pero sin oponer resistencia ("todo bien mientras no hagan nada").

Rebeldía y Desviación Ideológica

Dolores y, en menor medida, Rafa, encarnan la rebeldía. Rafa, con su pensamiento crítico, influye en el cambio de Dolores. Representan a aquellos que se asocian con los marginados y toman conciencia de la realidad. La joroba de Rafa simboliza la desviación ideológica de la norma. Dolores se rebela al enamorarse de quien "no debe" y al desear escapar con Rafa, rompiendo con lo establecido. Ambos representan a los "subversivos" para el régimen.

Crueldad y Muerte como Castigo

Fermín, el brazo ejecutor de Benigno, personifica la crueldad. Cumple órdenes sin cuestionarlas, incapaz de distinguir el bien del mal.

La muerte de Rafa, ordenada por Benigno y ejecutada por Fermín, representa el castigo máximo. Esta muerte, sin embargo, abre los ojos a Dolores y la impulsa a una mayor rebeldía.

El Significado del Título

El título Malasangre alude a la sangre "infectada" de aquellos que se oponen al orden establecido. Es una metáfora de la mezcla ideológica que desafía el poder.

El Matadero de Esteban Echeverría: Violencia y División Social

El Matadero, de Esteban Echeverría, es un texto del siglo XIX que retrata la violencia de la época. Transcurre alrededor de 1830, durante el gobierno de Rosas, y presenta una clara postura crítica a través de un narrador unitario.

Federales y Unitarios: La División del País

El relato expone la división entre federales y unitarios:

Federales: Liderados por Rosas, defendían la autonomía de las provincias y la federalización del país. Su base ideológica era católica.
Unitarios: Buscaban un gobierno centralizado en Buenos Aires, con un único puerto. Eran considerados "enemigos del pueblo".

Temas de Poder: Cuaresma e Inundación

La narración se sitúa en época de cuaresma, evidenciando el poder de la Iglesia, que decidía quiénes comían y quiénes no.

La inundación simboliza el poder de la naturaleza sobre los hombres y marca la división de clases sociales, reflejada en la falta o exceso de carne. El narrador unitario se distancia del pueblo, describiendo el matadero como un lugar bárbaro.

Violencia y Representación del Matadero como País

La violencia es omnipresente en el relato, mostrando la supuesta "superioridad" de los federales sobre los unitarios.

El matadero se presenta como una representación alegórica de Argentina, y sus personajes, como diversos miembros del país (por ejemplo, el juez del matadero como representación de Rosas).

Crítica a la Iglesia y al Gobierno

La crítica a la Iglesia y al gobierno es evidente al principio del relato, aunque luego se centra en la oposición entre unitarios y federales. Se critica al pueblo a través de la humillación y la violencia, como se observa en la comparación entre el toro y el unitario al final de la obra. La muerte es consecuencia directa de la violencia.