El Manierismo en el Renacimiento: Características y Representantes
Clasificado en Plástica y Educación Artística
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Manierismo
Fase en la que entró la pintura en el Renacimiento a partir del siglo XVI. Se pretendía conseguir la originalidad con la búsqueda de la sorpresa, las proporciones atómicas (cánon más alargado), los espectaculares juegos de luces y sombras y las proporciones recargadas y carentes de equilibrio, con más movimiento y tensión.
Surge con fuerza el empleo de la línea serpentinata, línea curva que refuerza la sensación de inestabilidad. El artista se aparta de los ideales de belleza clásicos, basados en el orden, la proporción y la medida, utilizando el lenguaje artístico con absoluta libertad.
En arquitectura se crean espacios compartimentados y agobiantes al igual que en la pintura, donde los personajes parecen desbordar el espacio en el que se ubican y donde los colores se intensifican.
Los arquitectos más importantes son Vignola y Palladio. En escultura destacan Miguel Ángel y en pintura Parmigianino.