Manuel de Pedrolo: obra teatral, censura y poesia actual

Manuel de Pedrolo

Manuel de Pedrolo es la obra más extensa y variada de la literatura contemporánea catalana. Ha cultivado todos los géneros literarios y ha trabajado una gran multiplicidad de temas y técnicas.

Su etapa teatral (1958-1963)

Entre 1958 y 1963 escribió 13 obras teatrales centradas en el sentido de la existencia y la libertad, vistas desde diferentes puntos de vista y con algunas técnicas que nos permiten relacionarlas con el teatro del absurdo. En Cruma, planteó la autenticidad del hombre a partir de premisas heideggerianas: cuanto más auténtico es, más incapaz es de comunicarse en el mundo exterior. En En hmes i no va trató la rebelión de un joven precario contra el conformismo heredado, en obras como Situació, una reflexión sobre la libertad desde una óptica más política y social.

Su teatro es breve, a causa de la censura franquista, y sus piezas no tienen ni geografía ni historia concretas. Pedrolo reivindicaba para su obra el carácter de teatro de la abstracción.

Características de la poesía actual

La poesía no realista de las últimas décadas presenta las siguientes características:

• Nuevos parámetros: el poeta introduce al lector dentro del texto que conforma la escritura, la cual no necesariamente contiene una anécdota o un argumento.
• Práctica rebelde: conectando con prácticas de escritura que habían conformado la historia de la poesía del siglo XX, se considera como un discurso autónomo.
• Nuevos valores de la palabra: la palabra poética dejó de utilizarse para narrar y pasó a sugerir, a ser más imaginativa y ambigua.
• La poesía, herramienta de investigación: la poesía fue considerada de nuevo como una herramienta de investigación de la subjetividad del poeta, un camino de acceso al mundo de las ideas, que dio lugar a múltiples actitudes creativas.
• Nuevos argumentos: los poetas argumentaron desde puntos de vista innovadores.

Evolución durante los años 80 y 90

Durante los años 80, los poetas elaboraron una visión de la realidad desde el "yo", a través de la suma de vivencias personales, y concibieron la poesía como expresión de la propia intimidad. En los años 90 abandonaron la idea de actuar como memoria colectiva y se centraron en la autobiografía y la intimidad, manifestando a menudo un acusado escepticismo.

Se observó una tendencia al recogimiento del discurso, con poemas más breves y menos enfáticos, más íntimos, más alusivos y menos rotundos.