Manuel de Pedrolo y la poesía y narrativa catalana contemporánea: tendencias y autores clave
Manuel de Pedrolo y la literatura catalana contemporánea
Manuel de Pedrolo: La obra de Manuel de Pedrolo es una de las más extensas y variadas de la literatura contemporánea, con más de un centenar de títulos publicados. Pedrolo ha cultivado prácticamente todos los géneros literarios y ha trabajado una gran multiplicidad de temas y técnicas.
El teatro de Pedrolo (1958-1963)
Entre 1958 y 1963 escribió un total de trece obras teatrales centradas en la temática de la autenticidad, el sentido de la existencia y la libertad, analizadas desde diferentes ángulos y con coincidencias técnicas, formales y estilísticas que permiten relacionarlas con el denominado teatro del absurdo.
- En Cruma, Pedrolo planteó la autenticidad del hombre desde premisas heideggerianas, según las cuales cuanto más auténtico es el hombre, más incapaz se muestra de comunicarse con el mundo exterior.
- En Homes i No, trató la rebelión de una pareja joven contra el conformismo heredado.
- En piezas como Situació bis. Darrera versió per ara o L'ús de la matèria, reflexionó sobre la libertad desde una óptica más genuinamente política y social.
Surgido de la necesidad de exponer una situación colectiva de represión, el teatro de Pedrolo, para burlar la censura franquista, despoja el diálogo de cualquier referencia que permita localizar la acción: sus piezas no tienen ni geografía ni historia y eluden la reproducción anecdótica de la realidad. Los personajes son símbolos o encarnan actitudes que el autor enfrenta a situaciones límite desde un planteamiento existencialista. Más que el calificativo de absurdo, Pedrolo reivindicaba para su obra el teatro de lo abstracto.
La poesía de la posguerra
La dictadura franquista reprimió las culturas y lenguas no castellanas y suprimió muchas libertades. En la poesía publicada durante la posguerra se pueden observar tres grandes tendencias:
1. Tradición simbolista
Fue la poesía intelectualizada, conceptualista y con un alto grado de abstracción metafórica, con predominio de la connotación. Autores destacados: Salvador Espriu, Miquel Ardèvol y Xavier Casp.
2. Tradición vanguardista
Representada por Josep Palau i Fabre y Joan Brossa, con características surrealistas. Palau i Fabre utiliza la provocación en su poesía con la incorporación de temas insólitos.
3. Tradición realista
Propugnaba el compromiso de los intelectuales con la sociedad mediante una poesía de denuncia. Características generales:
- Los poetas son personas normales, alejadas del simbolismo.
- Preferencia por el poema narrativo.
- Inspiración en la propia experiencia.
- Tono divulgativo y público popular.
Cabe destacar a autores como Miquel Martí i Pol y Vicent Andrés Estellés. En los años setenta se publicó la obra completa de los autores realistas.
La poesía actual
Desde la década de los setenta, las nuevas generaciones han ido recuperando la subjetividad y el simbolismo, y muestran una gran multiplicidad de propuestas poéticas de calidad. No obstante, no presentan una tendencia clara y definida. Se pueden distinguir dos grupos:
Años setenta
Los poetas más veteranos continuaron escribiendo poesía realista, como Miquel Martí i Pol. Asimismo, poetas más jóvenes, como Maria Mercè Marçal o Josep Piera, que no formaban un movimiento unitario pero compartían el antidogmatismo, comenzaron a escribir. Sus características principales son:
- Aproximación al subjetivismo.
- Rechazo de la estética realista.
- Elaboración de un discurso autónomo.
- Ruptura con la tradición cultural, familiar y social.
- Recursos vanguardistas.
- Reflexión sobre la poesía como tema.
- Culturalismo.
A partir de los ochenta
El panorama poético está dominado por el eclecticismo. Cabe destacar a Maria Fúrio y Enric Sòria. Existe una gran heterogeneidad de estilos, pero se pueden destacar algunas características: un discurso simbólico basado en las vivencias personales, la expresión de la intimidad, la manifestación de las dudas de la vida cotidiana con subjetivismo y el uso de innovaciones técnicas.
La narrativa breve: Quim Monzó
Quim Monzó es el autor que más ha cultivado la narrativa breve en nuestra literatura. Es un maestro del cuento literario moderno, caracterizado porque los referentes urbanos se convierten en metáforas de los valores que conforman la sociedad actual: el consumismo, la insatisfacción, la soledad…
En sus relatos hace uso de la ambientación urbana, de personajes esquemáticos y anónimos, de elementos absurdos y de un tratamiento humorístico e irónico. Una cantidad importante de cuentos se centran en los conflictos sentimentales, tanto narrando la soledad de las parejas como los trastornos cotidianos del sexo y el amor, con una frialdad casi clínica.
En sus obras utiliza un tono pesimista y cruento hasta llegar a la dureza de El perquè de tot plegat, donde trata el deseo y las relaciones hombre-mujer. En cuanto a Guadalajara, muestra una profunda amargura individual.
Por tanto, sus historias captan el espectáculo de la vida urbana a través de personajes corrientes, con un punto excéntrico que disimula su carácter ejemplar.