Las Meninas de Velázquez: Análisis de la Obra Maestra del Barroco Español

Comentario: Las Meninas

Este cuadro fue creado por Velázquez. Algunas de las características del estilo de Velázquez son:

• A lo largo de su vida artística su estilo no dejó de evolucionar.
• Es un realismo que busca representar la realidad misma.
• Creó composiciones meditadas y caracterizadas por el equilibrio, el buen gusto y la elegancia.
• Su paleta se aclarará desde su tenebrismo inicial.
• La pincelada pasará de lisa y uniforme a nerviosa y suelta.
• Dominio absoluto de la profundidad, la perspectiva aérea y la luz como protagonista.
• Velázquez trató en su obra todos los temas posibles.

En cuanto a Las Meninas, fue pintado en 1656, es de estilo barroco y la técnica utilizada es el óleo sobre lienzo. Su tema es el retrato y se encuentra en el Museo del Prado de Madrid.

Descripción formal

El cuadro muestra a todas las figuras dispuestas en la parte interior de la composición, con lo que el artista consigue crear un gran campo visual. La Infanta Margarita se establece como punto convergente de las distintas diagonales compositivas que dibujan los personajes, y que se proyectan desde la Infanta hasta el espejo y la puerta del fondo, las cuales aportan una gran profundidad escénica. El primero refleja algo que quizá estaría fuera del espacio propiamente pictórico y el segundo amplía el espacio visual.

Sorprende la gran modernidad en el corte de algunas de las figuras y objetos en los márgenes del lienzo, detalle que aporta una gran dosis de espontaneidad a la escena, muy utilizado a finales del siglo XIX por la influencia de la fotografía.

Velázquez utiliza indistintamente la pincelada larga y fluida, con otra corta y precisa, lo que le ayuda a perfilar con gran maestría los detalles en los vestidos de las infantas. Su pincel es capaz de transmitir con gran realismo texturas como la dureza de la madera, la rigidez de los vestidos de las infantas o la suavidad del pelaje del perro.

También es excepcional la captación de la luz, tanto en sus efectos generales como en los detalles. En la obra existen dos focos luminosos: el que, artificialmente, irradia directamente sobre las figuras en primer plano, y el que entra en la habitación a través de la puerta abierta al fondo, dejando el resto de la composición en la penumbra.

Velázquez domina la técnica de la perspectiva aérea y plasma la atmósfera existente entre los cuerpos mediante el difuminado de sus contornos que, junto al contraste entre la parte iluminada y la oscura, refuerzan el sentido de la profundidad escénica.

La paleta es de gran riqueza cromática, destacando los matices tonales del blanco y el negro y su contraste con el rojo en detalles de los vestidos.

Temática

Inicialmente, el lienzo constaba como El cuadro de la familia. No fue hasta 1843 cuando el pintor Madrazo dio al cuadro su denominación actual, Las Meninas (que significa damas de honor).

La escena se sitúa en un aposento del Alcázar de Madrid, donde el pintor sevillano tenía su taller. En el centro está la Infanta Margarita, con doña María Agustina de Sarmiento a su izquierda y doña Isabel de Velasco a su derecha, ambas damas de honor de la infanta. También aparecen los enanos María Bárbola y Nicolasito Pertusato, quien da la patada al tranquilo mastín que yace en el suelo.

En un segundo plano, a la derecha, hay dos figuras de pie que se relacionan con doña Marcela de Ulloa (sirvienta de las damas de la reina) y don Diego Ruiz de Azcona (un guarda). Al fondo, en el vano de la puerta abierta, se encuentra don José Nieto Velázquez, aposentador de palacio y posible pariente del pintor. Junto a él y reflejados en el espejo, aparecen los bustos del rey Felipe IV y de la reina Mariana de Austria. A la izquierda aparece el autorretrato del pintor con el pincel y la paleta en sus manos, luciendo la cruz de la Orden de Santiago.

Finalmente, colgadas en la pared, aparecen representadas dos escenas mitológicas copiadas respectivamente de Rubens (Palas y Aracne) y de Jordaens (Apolo y las Musas).

Interpretaciones

La temática de la obra ha suscitado numerosas interpretaciones. La más aceptada es la que considera que el lienzo muestra la irrupción de la Infanta Margarita y su séquito en el estudio del pintor, ocupado en la elaboración de un retrato de la pareja real, cuya efigie se plasma en el espejo. Sin embargo, según la reconstrucción de la perspectiva, el espejo también podría reflejar lo que está pintado en el cuadro.

Algunos estudiosos han interpretado la pintura como un alegato del artista sevillano a favor de la nobleza de la pintura, siendo considerada como arte y no como artesanía. En esta línea se entendería la aparición del autorretrato del pintor.

Una vez finalizado el cuadro fue colgado en el despacho de verano de Felipe IV, lugar al que solo podía entrar el rey, lo que indica el carácter privado y familiar que tuvo esta obra para él.