Técnicas de dibujo con pluma y tinta: línea, sombreado cruzado y lavado

Las técnicas de pluma, en su mayoría, derivan de dos elementos básicos: la línea y el punto. Además, se pueden combinar con otros medios, tanto en blanco y negro como en color. Las únicas limitaciones son las de la reproducción.

Dibujo de Línea

El dibujo de línea pura y simple, sin el apoyo de texturas, es la más directa y, en cierto modo, la más precisa de todas las técnicas. El mejor tipo de pluma para esta técnica es una pluma-fuente o un estilógrafo de punta de tubo. Su uso facilita el conseguir una línea fluida y sin interrupciones; además, elimina la necesidad de mojar la plumilla. El papel debe ser apropiadamente receptivo: no debe tener una superficie tan áspera, ni demasiado porosa, o la línea se absorberá extendiéndose de un modo irregular.

Muchos artistas han introducido nuevas complejidades sobre esta base sencilla. Por ejemplo, en la obra de Aubrey Beardsley, el uso de la línea adoptó un giro más dramático y decorativo. Beardsley pretendía obtener un diseño deliberado y complejo, en el que se construían modelos sutilmente asimétricos mediante el uso de zonas negras contrastando zonas de fino punteado.

Eric Fraser juega con el concepto de positivo y negativo. El principio básico de este tipo de ilustración es el juego de movimiento entre zonas blancas partidas por líneas negras y zonas negras con líneas blancas. Estos dos artistas han utilizado el estilógrafo o la plumilla.

Línea y Sombreado Cruzado

El término general sombreado cruzado abarca una gran variedad de técnicas. Esencialmente, tiene tres aplicaciones principales:

• Actuar simplemente como sombreado.
• Crear zonas tonales y claroscuro.
• Emplearse de forma decorativa con texturas.

El método consiste en el entrecruzado de líneas para elaborar tonos y texturas. Las líneas pueden ser rectas o quebradas. Las líneas laterales y diagonales se hacen cada vez más densas hasta llegar al negro compacto.

Mervin Peake traza un ligero boceto a lápiz como base general. A continuación, se empieza a pasar a tinta, no de un modo rígido y mecánico, sino de un modo suelto. No se dibuja el contorno de la figura, excepto por el perfil cuidadosamente controlado de la cara, donde hay que cristalizar el personaje. Las líneas se trazan en cualquier dirección. Finalmente, se aplican algunos trazos de blanco en algunas partes del sombreado para añadir riqueza a la textura.

Línea y Lavado

Un método típico es hacer un esbozo rápido a lápiz. Se pasa a tinta a prueba de agua para producir una versión más detallada del boceto a lápiz. Cuando está seca, se borran las marcas de lápiz. Se deja la pluma y se aplican lavados con pincel sobre el dibujo a tinta con tintas diluidas (negras o de color) o con acuarela. Una vez completo, se vuelve a emplear la pluma para elaborar detalles.

Otra variante interesante es el uso de tizas o ceras con pluma. Lo más corriente es realizar primero el dibujo a pluma, con tinta sobre un papel receptivo. Después se repasa con tiza o ceras, y finalmente se trata con fijativo para que no se manche.

Línea y Tintes

Renunciando al paciente entrecruzado de líneas, necesario para conseguir zonas de tono o texturas, estas se obtienen mediante el uso juicioso de tintes mecánicos, lo cual se indica en el dibujo, lavando zonas con tinta o acuarela azul clara. Otra aplicación de los tintes es en los adhesivos. Esto da un nuevo carácter al dibujo, siendo un sistema creativo.