Métrica, Estilo y Trama del Cantar de Mio Cid y las Primeras Manifestaciones Líricas

El Cantar de Mio Cid: Métrica, Estilo y Estructura

Métrica y Estilo

Esquema métrico

Característico del mester de juglaría:

• Versos de medida irregular (generalmente entre 14 y 16 sílabas).
• Versos dispuestos con una pausa en el centro (cesura) que divide el verso en dos hemistiquios.
• Rima asonante: tiradas (series de versos) más o menos largas con la misma rima.

Lengua y Estilo

• Aparición de la vocal -e paragógica (al final de palabra) para facilitar la rima.
• Alternancia entre narración y diálogo (estilo directo).
• Sobriedad, claridad, sencillez y fuerza narrativa (estilo realista).
• Uso frecuente de epítetos épicos (expresiones que ensalzan al héroe: "el que en buena hora nació", "el de la barba florida").
• Aparición de expresiones de acción de gracias a Dios.
• Llamadas de atención al auditorio (recordando su carácter oral: "oíd lo que dijo").
• Uso de exclamaciones para añadir emotividad.

Estructura del Cantar de Mio Cid

El poema presenta una gran unidad argumental y se divide tradicionalmente en tres cantares:

Primer cantar: Cantar del destierro

Rodrigo Díaz de Vivar, el Cid Campeador (perteneciente a la baja nobleza), es desterrado de Castilla por el rey Alfonso VI, debido a falsas acusaciones de otros nobles envidiosos. En el monasterio de San Pedro de Cardeña se despide de su esposa, doña Jimena, y de sus hijas, doña Elvira y doña Sol, y parte al exilio acompañado de sus fieles guerreros. Nadie le da hospitalidad ni posada, ya que el rey lo prohibió bajo severas penas. Para sobrevivir y ganar el favor real, el Cid conquista tierras a los musulmanes en la frontera y, con cada victoria, envía parte del botín al rey como muestra de lealtad, buscando la reconciliación y recuperar su honra perdida.

Segundo cantar: Cantar de las bodas

El Cid continúa sus campañas militares con éxito, llegando hasta el Mediterráneo y conquistando la importante ciudad de Valencia. Gracias a sus triunfos y a los presentes enviados, el rey Alfonso VI le perdona. Como símbolo de reconciliación, el rey permite que la familia del Cid se reúna con él en Valencia y, además, propone y favorece las bodas de las hijas del Cid con los infantes de Carrión, nobles de mayor alcurnia.

Tercer cantar: Cantar de la afrenta de Corpes

El Cid defiende Valencia de un nuevo ataque musulmán. Durante estos eventos, se pone de manifiesto la cobardía de los infantes de Carrión, de quienes se burlan los hombres del Cid. Como venganza por las humillaciones, los infantes, en un viaje de regreso a Carrión, azotan cruelmente a sus esposas (las hijas del Cid) en el robledal de Corpes y las abandonan dándolas por muertas. Ante esta terrible deshonra, el Cid pide justicia al rey. Se convocan cortes en Toledo donde los infantes son retados a duelo por dos hombres del Cid. Los campeones del Cid vencen a los infantes, recuperando así la honra familiar. El cantar concluye con el anuncio de nuevas bodas para las hijas del Cid con los herederos de los tronos de Aragón y Navarra, lo que supone un ascenso social aún mayor para el héroe.

Orígenes de la Lírica Popular Peninsular

En la Península Ibérica, durante la Edad Media, coexistieron diversas tradiciones líricas. Hacia el siglo XIII, la lírica popular en lenguas romances recibió influencias de distintas fuentes, como las jarchas mozárabes, la lírica trovadoresca provenzal (llegada a través del Camino de Santiago y las cortes) y la refinada poesía árabe y hebrea de Al-Ándalus. Las principales manifestaciones en romance surgieron en Galicia (cantigas galaico-portuguesas) y Castilla. Esta tradición poética lírica popular sería de gran importancia cultural durante toda la Edad Media y parte del Renacimiento. Sin embargo, la lírica escrita en castellano fue relativamente escasa hasta bien entrado el siglo XIII, ya que la lengua de prestigio para la poesía lírica en gran parte de la península era el gallego-portugués.

Las Jarchas: Primeros Testimonios Líricos en Romance

Consideradas por muchos los primeros textos literarios conservados en una lengua romance peninsular, las jarchas son breves composiciones poéticas escritas en mozárabe (el dialecto romance hablado por los cristianos en territorio musulmán). Típicamente, ponen en boca de una muchacha lamentos o confidencias amorosas dirigidas a su madre o a sus hermanas. Fueron descubiertas formalmente a mediados del siglo XX (a partir de 1948) al final de poemas más largos escritos en árabe o hebreo clásico, llamados moaxajas, de los cuales servían como estrofa final o conclusión. Las jarchas conservadas abarcan un período que va aproximadamente del siglo XI al XIV y proceden de diversas ciudades de Al-Ándalus donde residían importantes comunidades y escritores árabes y hebreos. Son una valiosa prueba de la convivencia (y también tensión) de lenguas y culturas en la España medieval.