Miguel Hernández: naturaleza, símbolos y compromiso en su poesía
Naturaleza y vida de Miguel Hernández
Desde siempre estuvo muy ligado a la naturaleza, como poeta y como persona. Su labor como cabrero, asignada por un padre de talante severo, le llevaría a aprender a cuidar el rebaño, a limpiar el establo… De ahí la presencia constante de la naturaleza en su poemario.
En sus versos de adolescente plasmó la belleza de la realidad. Escribió Perito en lunas (1932), en el que reflejaba la naturaleza embelleciéndola a través del empleo de recursos literarios.
La naturaleza como sistema simbólico
A partir de El rayo que no cesa (1936), la naturaleza se convierte en parte importante del poemario: se integra en la temática creando símbolos y un sistema de asociaciones.
- Las flores, vergeles y vegas remiten al amor.
- La huerta remite a la fecundidad.
- El oasis remite a la amada.
- Los fenómenos atmosféricos están ligados a la fuerza de los sentimientos: el viento encarna las ansias de libertad, y la tormenta representa el dolor.
El bestiario simbólico
La poesía hernandiana se nutre de símbolos del animalario. Desde El rayo que no cesa existe un paralelismo simbólico entre el poeta y el toro de lidia, destacando su destino trágico de dolor y muerte.
En contraposición al toro, el buey representa, en «Vientos del pueblo me llevan», la mansedumbre, la sumisión y la cobardía. En esta poesía de guerra, el ruiseñor se convierte en el trasunto del poeta-cantor del pueblo.
Los tres motivos esenciales
Por otra parte, su poesía se modula en torno a tres motivos: amor, vida y muerte. El rayo que no cesa, su principal poemario amoroso, remite al Canzoniere de Petrarca; de ahí que este sentimiento universal se perciba como fatal tortura. Los ejes dominantes de este volumen son la queja dolorida, el desdén de la amada y el amor como muerte.
Del amor a la poesía de combate
El ambiente de la República y el estallido de la guerra civil de 1936 arrastran a Hernández a una poesía de testimonio y denuncia, que se materializará en Viento del pueblo (1937). En ella, el tema del amor se funde con una poética de combate y se supedita al enfoque político-social.
A medida que avanza el conflicto bélico, la posibilidad de la victoria se aleja. El tono vigoroso, entusiasta, combativo y vital de Viento del pueblo se atempera en El hombre acecha (1939), un texto donde el poeta pasa de exaltar a los héroes a lamentarse por las víctimas.
Las últimas vivencias
Las últimas vivencias del poeta se plasman en su último poemario: Cancionero y romancero de ausencias. Escrito en 1938 a raíz de la muerte de su primer hijo, con poemas escritos desde la cárcel, que los editores recogieron posteriormente. Abordan los temas del amor, la vida y la muerte, sus «tres heridas».
Conclusión
Se puede concluir que en la obra de Miguel Hernández se origina una clara simbiosis entre tradición y vanguardia, y que el predominio de una u otra influencia viene determinado por la propia evolución del artista y por la necesidad expresiva de cada etapa.