Miguel Hernández: La Poesía del Amor y sus Transformaciones

La obra de Miguel Hernández, especialmente en los años previos a la Guerra Civil, se erige como un testimonio de su descubrimiento del amor y la amistad. Este periodo fue un momento crítico en su vida, marcado por la intensidad de sus primeras experiencias amorosas y la consolidación de lazos afectivos profundos. Su poesía amorosa de esta etapa se refiere a la naturaleza, a la mujer, al hijo, a los amigos y al pueblo, así como a la vida misma; el sentimiento personal es el gran eje de esta etapa poética.

Etapas del Amor en la Obra de Miguel Hernández

a) Despertar Sexual y Pugna Religiosa

En esta fase, Hernández relaciona el amor con el sexo y lo utiliza como metáfora de la naturaleza sin ningún tipo de pudor. Narra en ambientes imaginarios donde mantiene una lucha constante contra su religiosidad y sobre los placeres de la carne, que entiende como la prolongación de la especie o el placer inmediato. Él intenta vivir una vida puritana, influenciado por su educación en Orihuela, pero también sucumbe a los placeres carnales.

b) El Amor-Lamento y el Amor-Ilusión de Tradición Literaria

Después de haber decidido seguir disfrutando de su juventud, el poeta aún quiere pulir su lenguaje basándose en el amor cortés del siglo XV y en poemas bucólicos (amor de pastores). Dentro de esta etapa, destaca el concepto del amor-herida: este tipo de poesía la adquirió de la época medieval, considerándolo un símbolo de existencia.

c) Amor-Dolor: De la Traición a la Realidad

En 1934, Miguel Hernández conoce a una joven modista de 17 años, Josefina Manresa. A pesar de las convenciones, no renuncia a lo que siente, aunque escriba sobre poesía erótico-religiosa o el petrarquismo amoroso.

En 1935 publica El rayo que no cesa, uno de sus libros más importantes. Es un listado de sonetos amorosos, de amor real, pasional y carnal, lo que le conduce a una profunda crisis personal que lo lleva a lo pagano y laico. Utiliza su poesía para encontrarse a sí mismo, donde reconoce que está totalmente enamorado de ella y afirma: "que no es nada sin ella". Los continuos rechazos le provocan el dramatismo de su obra.

Tras robarle un beso, comienza a basarse en el antipetrarquismo, donde añade hipérboles y toques humorísticos. Utiliza el toro como símbolo de virilidad: cuando está en libertad y cuando está en la plaza, como un fin trágico.

d) Amor-Alegría y Amor-Fraternal

En 1937, Miguel Hernández se casa con Josefina Manresa buscando su felicidad y descendencia; poco después, ella queda embarazada. Cuando lo encierran en la cárcel, intenta evadirse de todo el odio, resentimiento y violencia escribiendo poemas inspirados en su segundo hijo (como la famosa "Nanas de la cebolla", inspirada en una carta de su mujer).

e) Amor-Odio

En el tramo final de la guerra, el poeta se da cuenta de todo el horror que causa. Aunque acepte esta idea, la repudia y escribe sobre ella para que los demás reflexionen, plasmando la dicotomía: amor-hijo, odio-guerra.

f) Amor-Esperanza

Intenta darle menos importancia a la Guerra Civil decidiendo escribir un diario poético sobre su vida, donde narra sus estremecedoras vivencias personales de la guerra de una forma metafórica.

Figuras Retóricas Clave en la Poesía

A continuación, se presentan algunas figuras retóricas relevantes para la comprensión de la poesía:

• Anáfora

  Es una Figura Retórica que consiste en la repetición de una palabra o conjunto de palabras al comienzo de una frase o verso.

• Paralelismo

  Es una Figura Retórica que consiste en la semejanza de estructura entre distintas partes de un texto.

• Aliteración

  Es una Figura Retórica que consiste en la repetición y/o combinación de varios sonidos a lo largo de una misma frase.

• Personificación

  Es una Figura Retórica que consiste en atribuir cualidades propias de seres animados y corpóreos a otros inanimados o abstractos, o acciones y cualidades humanas a seres que no lo son, dándoles vida propia.

• Hipérbole

  Es una Figura Retórica consistente en una alteración exagerada e intencional de la realidad que se quiere representar. Ejemplo: ¡Eres más lento que una tortuga!