El mito de Apolo y Dafne en la literatura española: de Ovidio al Barroco
Enviado por Comunidad Wikiteka y clasificado en Lengua y literatura
Escrito el en 
español con un tamaño de 2,81 KB
El mito de Apolo y Dafne: de la tradición clásica a la literatura española
Ovidio, poeta latino del siglo I, narra en su obra Metamorfosis la historia de Dafne y Apolo, a quienes denomina bajo los nombres romanos de Febo y Peneide. Él era el dios del campo y ella una ninfa, hija de un río italiano.
La influencia en Garcilaso de la Vega
Este tema aparece en la obra de Garcilaso de la Vega, figura clave de la primera mitad del siglo XVI y principal introductor del soneto en España, del cual se conservan 38 piezas. Garcilaso también cultivó las églogas, poemas de temática pastoril ambientados en una naturaleza idealizada donde se desarrollan conflictos amorosos.
- Soneto sobre la metamorfosis: Garcilaso describe el momento en que Dafne se convierte en laurel. Se especula que pudo inspirarse en la lectura de Ovidio o incluso en una representación pictórica del mito.
- Égloga III: En esta obra, el autor narra cómo varias ninfas emergen del río Tajo en Toledo mientras tejen un tapiz que ilustra diversas historias de amor, entre ellas la de Apolo y Dafne.
La novela pastoril en el siglo XVI
Durante la segunda mitad del siglo XVI, florece la novela pastoril. Destaca Jorge de Montemayor, quien en su Cancionero (1554) incluye una pieza que narra la historia de Apolo y Dafne. A diferencia de la Metamorfosis, Montemayor emplea endecasílabos con rima interna (donde la última palabra del verso rima con la del medio del siguiente) y se centra en el punto de vista de Dafne, omitiendo el trágico desenlace.
Desarrollos posteriores: Alonso Pérez y Fernando de Herrera
En 1602, Alonso Pérez incluyó en la segunda parte de La Diana nuevos detalles sobre la leyenda, profundizando en la reacción de Apolo ante la transformación de Dafne, su angustia y la posterior consagración del laurel como símbolo de protección y hoja perenne.
Por su parte, a finales del siglo XVI, Fernando de Herrera continuó la estela de Garcilaso con poemas amorosos basados en el modelo ovidiano, mientras que Gregorio Silvestre compuso la Fábula de Apolo y Dafne.
La visión de Quevedo en el siglo XVII
Francisco de Quevedo, figura central del Barroco, abordó el mito desde sus dos facetas creativas:
- Poesía seria: En su juventud, escribió un poema en quintillas que, al describir la metamorfosis, muestra su estilo más barroco y cargado de sentimiento, alejándose del modelo garcilasiano.
- Poesía burlesca: Realizó una parodia del mito, utilizando un tono satírico al vincular el laurel con su uso culinario en el escabechado de la caza.