El Modernismo Catalán: Contexto Histórico, Autores y Obras Clave

Contexto Histórico y Social de Cataluña

Durante los últimos años del siglo XIX y los primeros del siglo XX, Cataluña sufrió una profunda transformación: una extraordinaria expansión económica e industrial y un enorme crecimiento en las ciudades como Barcelona, Aragón, el País Valenciano, Murcia..., que marcaron la sociedad catalana:

• El catalanismo evolucionó hacia posiciones políticas diversificadas: conservadores, o federalistas y republicanos. En el año 1901, nació la Lliga Regionalista, que dominó la política catalana durante el primer cuarto del siglo XX.
• Las duras condiciones de trabajo van a favorecer la creación de sindicatos de tendencia socialista o anarquista.

Al principio de los años 90 del siglo XIX surgió un deseo de modernidad en el mundo intelectual catalán. La cultura catalana se abrió hacia los nuevos corrientes europeas (Francia, Alemania, Inglaterra...) para transformarla y ponerla al día. Este proceso, el modernismo, era heredero de la Renaixença y el catalanismo.

El Modernismo Literario y sus Periodos

El modernismo literario, sostenido de 1890 a 1910, se suele dividir en dos periodos.

Primer Periodo (1890-1900)

Tuvo dos núcleos:

• La revista Avenç, que promovió la reforma lingüística del catalán. Desapareció en 1893 debido a un tono anarquizante.
• Santiago Rusiñol y las fiestas modernistas de Sitges. La primera se celebró en la Degollada de 1892, y la última, en septiembre de 1899.

Segundo Periodo (1900-1910)

El modernismo se consolidó como movimiento, se perdió la agresividad para dar mejores frutos. Esta etapa comenzó con la aparición de la revista Joventut (1900-1906) y acabó en 1911, con la muerte de Joan Maragall.

Los hijos de la burguesía, artistas y escritores modernistas se podían dedicar a la creación de una manera profesional porque tenían resuelto el aspecto económico.

En la época destaca Joan Maragall, Víctor Català (novela realista), Santiago Rusiñol e Ignasi Iglésias (dramaturgos).

Tendencias y Corrientes Estéticas

La época modernista incluye tendencias y corrientes incluso contradictorias. Al lado de la poesía de tendencia romántica encontramos poetas marcados por el decadentismo, simbolismo, vitalismo, la poesía social, naturismo, parnasianismo...

• El simbolismo pretendía sugerir estados anímicos mediante la descripción de elementos reales.
• El vitalismo exaltaba el papel central de la vida humana en el mundo.
• La poesía social se preocupaba por los problemas sociales y la marginación de los sectores de la sociedad como los trabajadores.
• El naturismo quería integrar y armonizar al hombre y la naturaleza. Esto generó una poesía de exaltación de la vida rural.
• El parnasianismo quería recuperar el gusto por la forma.

Joan Maragall

Joan Maragall (Barcelona, 1860-1911) era hijo de una familia de la burguesía textil. Estudió derecho y dedicó la primera parte de su vida al negocio familiar, y hasta los 30 años no destacó como poeta y periodista. En 1890 ingresó en el Diario de Barcelona y colaboró con Avenç, la revista más emblemática del modernismo.

Introdujo las ideas del filósofo alemán Nietzsche y desarrolló un papel de guía cultural.

La obra de Joan Maragall incluye tres géneros: poesía, ensayos y artículos periodísticos. La obra poética más importante es Poesies (1895).

La poesía maragalliana se agrupa en dos bloques: el primero, de signo espontanista, y el segundo, regeneracionista.

• La poesía espontanista exalta la creatividad individual como única norma para la creación poética.
• La regeneracionista es la época en la que Maragall se acercó al catalanismo burgués y trabajó en la elaboración de una mitología nacionalista que mostrase el carácter del pueblo catalán, particular e independiente.

La Renovación de la Prosa y la Novela Modernista

Los modernistas también modernizaron la prosa catalana como género, que incluyó dos aspectos:

• La renovación de la novela realista y el cuento (textos en prosa más importantes).
• La creación de nuevos tipos de textos en prosa literarios (prosa poética), entre la poesía y la prosa.

Los modernistas rompieron con el realismo y el naturalismo porque querían despegar hacia la expresión de nuevos mundos. Por ello necesitaban una forma de expresión más poética, no realista. El género preferido era el cuento, porque tenía un argumento más concentrado. Las novelas eran una acumulación de cuentos o narraciones breves.

La novela realista modernista va a aprovechar los recursos del realismo y el naturalismo.

Características de la Novela Modernista

• El protagonista es rebelde e inconformista, lucha por fin de autorizarse.
• La psicología del protagonista tiene una gran importancia frente a la sociedad.
• El espacio geográfico o social adquiere un valor simbólico que refleja el conflicto entre el individuo y el entorno (artista modernista y sociedad).
• Las descripciones son detallistas y buscan la dimensión simbólica.
• El determinismo, sensualismo, misticismo y la introducción de realidades crudas y decadentes crean un clima que adquiere la sensibilidad subjetiva del escritor modernista.

Narradores y Novelistas Clave

Víctor Català

Víctor Català es el seudónimo de Caterina Albert (L'Escala, 1869-1966). Fue pintora y escritora. Adoptó un seudónimo masculino después de que le denegasen un premio en un certamen literario en Olot, porque era una obra demasiado fuerte escrita por una mujer. Se dio a conocer con Drames rurals (1902), un recuento de cuentos y narraciones breves que hablaban de la marginación de la mujer. Su obra más importante fue Solitud (1905), en la que la protagonista, Mila, se enfrenta a la sociedad para convertirse en una persona libre e independiente.

Prudenci Bertrana

Considerado uno de los mejores prosistas de la primera mitad del siglo XX, Prudenci Bertrana nació en Tordera (1867) y murió en Barcelona (1941), aunque vivió casi siempre en Gerona.

Su obra principal, Josafat (1906), narra los hechos de un campanario de la catedral de Gerona que, seducido por una mujer de mala vida, La Finta, se ve arrastrado a una vida de depravación sexual y humana.

Otras novelas fueron Nàufrags (1907) y Proses bàrbares (1911).

Josep Pous i Pagès

Josep Pous i Pagès (Figueras, 1873 - Barcelona, 1952) fue uno de los representantes más característicos del modernismo. En la narrativa hay que recordar Quan es a Ca n'Amat (1904) y Revolta (1905). La novela La vida i la mort d'en Jordi Fraginals (1912) es la más conocida y leída de sus obras. En Jordi, se ve vertido por la familia a seguir la carrera de capellán. Cuando conoce a Alberta, se enamora, y acaba dejando los estudios. Su empeño y órganos de vivirá van creando su propio destino, hasta que una enfermedad le causa la muerte. El suicidio final representa un desafío y una victoria sobre el destino marcado por la naturaleza.

La obra refleja las ideas del modernismo.

El Teatro Modernista

El interés de los modernistas por las corrientes estéticas fue introducir las técnicas escénicas y los modelos teatrales del naturalismo y el simbolismo (renovación de la estructura dramática). Se perseguía que la atmósfera de la obra se viese reflejada en la decoración, la luz y la música.

Hubo dos tipos de teatro modernista: el teatro ideas y el teatro simbolista. El primero, a causa de Henrik Ibsen, reflejó conflictos sociales entre los trabajadores y la burguesía, el artista y la sociedad, los hombres y las mujeres... Este tipo de teatro tuvo mucho éxito en obreros y anarquistas, pequeñoburgueses e intelectuales. Influyeron en algunas etapas de la obra de Ignasi Iglésias, Josep Pous i Pagès...

En el teatro simbolista, el autor clave fue Maurice Maeterlinck (La intrusa). Es un teatro de piezas breves, muy intenso en cuanto a sentimientos, centrada en la muerte y empapada de silencios, con un lenguaje muy sugeridor. Fue siempre un teatro minoritario. Los autores más importantes fueron Adrià Gual y Santiago Rusiñol (primera etapa).

Joan Puig i Ferreter

Joan Puig i Ferreter (La Selva del Camp, 1882 - París, 1956) fue un dramaturgo y novelista. En su primera época bohemia por Francia, escribió La dama alegria (1904). Su teatro fue de ideas de base naturalista. En Aigües encantades (1907), realizó una crítica contra el inmovilismo de la gente que vivía en pueblos y ambientes rurales de Cataluña. El argumento comienza con la llegada de un forastero a un pueblo de grandes sequías, aunque tener agua cerca, en unas pozas que la gente consideraba sagradas. El forastero, que es ingeniero, propone conducirla hacia el pueblo, pero la oposición de los propietarios y de la Iglesia es fulminante.

Después pasó a escribir un teatro más personal, como La dama enamorada (1908) y El gran Alech (1910), y realista, como La innocent (1912).

A partir de los años 20 se dedicó a la novela. Destacan Servitud (1926) y Vida interior d'un escriptor (1928), entre otras.

Santiago Rusiñol

Santiago Rusiñol (Barcelona, 1861 - Aranjuez, 1931) es el personaje más emblemático del modernismo. Fue pintor, prosista, novelista y dramaturgo de éxito. Huérfano de padre y madre, vivió la infancia y la juventud con la vía materna. Con 26 años, fue a vivir a París, donde experimentó una vida bohemia y tuvo contacto directo con los corrientes impresionistas y simbolistas. De retorno a Cataluña, ofreció una imagen de artista dandi y rebelde, de formas refinadas y cultas. Compró una casa en Sitges para exponer sus obras, población donde organizó diversas fiestas entre 1892 y 1899. Enfrentado a los noucentistes, se refugió en la popularidad y la independencia artística.

El teatro, en su primera etapa, se caracterizó por el tratamiento del conflicto entre artista y la sociedad burguesa y mercantilista. Un ejemplo de este teatro es L'alegria que passa (1891).

La segunda etapa está marcada por un acercamiento a la generalidad de la época. En los Juegos Florales de Canprosa (1902), Rusiñol hace una sátira sobre la proliferación de certámenes poéticos, mientras que en L'heroe (1903), denuncia los desastres provocados en las guerras coloniales de Cuba y las Filipinas.

Su obra más popular es L'auca del senyor Esteve, la divertida comedia estrenada en 1917 que Rusiñol adaptó de la que había publicado hacía diez años. Es una muestra de su manera humorística e irónica de ver las costumbres de la pequeña burguesía catalana. A lo largo de tres generaciones, los Esteve se habían dedicado a hacer crecer el negocio, pero el cuarto quería ser artista (escultor). Estalla el conflicto familiar y al final hay una reconciliación.

En la primera década del siglo XX, Rusiñol publicó una novela, La penya gris (1902) y un libro de arte, Jardins d'Espanya (1903).