Modernismo literario: características, temas y recursos estilísticos

Modernismo

Introducción

El Modernismo, movimiento artístico de profunda renovación, se caracterizó por su afán de belleza y su rechazo a las tendencias de finales del siglo XIX. Rubén Darío, figura central del movimiento, asumió con orgullo el término modernista, que acabaría bautizando esta corriente literaria.

Origen e influencias

De origen hispanoamericano, el Modernismo llegó a España gracias a Rubén Darío, aunque los poetas españoles mostraron rasgos propios. Este movimiento renovador buscaba un cambio ideológico, político y social. La nueva estética recogió elementos de otras corrientes literarias:

• Parnasianismo (“el arte por el arte”): Se caracterizó por el uso de un lenguaje de gran plasticidad y cromatismo.
• Simbolismo: Se basó en la creencia de una correspondencia entre las percepciones sensoriales y la vida espiritual. Los simbolistas consideraban que la labor del poeta consistía en descifrar esos paralelismos ocultos y dotar a las palabras de un fuerte valor emotivo, utilizando la sinestesia y el símbolo.
• Decadentismo: Reivindicó lo malsano, lo ruinoso, lo escandaloso y lo prohibido. Su actitud, anarquista por su rechazo a las convenciones sociales, también se mostró aristocrática en su búsqueda de la belleza.

Características generales

El Modernismo se caracterizó por la rebeldía, el gusto por lo irracional y el deseo de evasión espacio-temporal. Los escritores modernistas, descontentos con la realidad, llevaron a cabo una renovación literaria tanto en aspectos formales como temáticos. Esta estética se define por la repulsión a lo cotidiano y la búsqueda de la belleza.

Temas del Modernismo

Los modernistas insistieron en una serie de temas relacionados con su concepción del mundo:

• La búsqueda de la belleza: Se manifestó en evocaciones históricas y legendarias, evasión en el tiempo y el espacio, ambientes exóticos y refinados, y motivos coloristas. El refinamiento y la belleza se aprecian en el léxico, con la selección de palabras por su brillantez y rareza.
• Cosmopolitalismo: París, símbolo de lo exquisito y aristocrático, se convirtió en el centro del mundo modernista.
• Lo indígena y lo autóctono: Se valoraron las culturas precolombinas de los pueblos hispanoamericanos, mostrando nostalgia por un pasado legendario.
• Utilización del símbolo y el mito: El símbolo se convirtió en una forma de entender la creación poética. Destacan el color azul y el cisne. También recurrieron a los mitos clásicos como fuente de inspiración.
• Lo oculto y lo religioso: Se incorporaron elementos del budismo, el cristianismo y la filosofía y religión griegas. Al modernista le atrajo el misterio y lo espiritual.
• El amor y el erotismo: En algunos casos se sublimó el sentimiento amoroso, mientras que en otros se resaltaron aspectos más sensuales. Aparece tanto la idealización de la amada como la pasión desenfrenada, la exaltación del placer y la advertencia de su carácter efímero.
• Expresión de la intimidad personal: La melancolía, el hastío y la tristeza, expresiones del malestar existencial, se representaron en ambientes otoñales o crepusculares.

Recursos estilísticos

El Modernismo inició una renovación de la lengua poética como muestra de su anhelo estético. Se utilizaron los siguientes recursos:

• Efectos sonoros de las palabras: Uso de esdrújulas, adjetivación, y figuras retóricas como aliteraciones, sinestesias o metáforas.
• Vocabulario insólito: Se emplearon términos que evocaban realidades exóticas y exquisitas, nombres de héroes y dioses, y conceptos arcaicos, misteriosos o aristocráticos.
• Colorido o cromatismo: Se buscó conseguir efectos impresionistas.

Innovaciones métricas

El ritmo fue un elemento fundamental. La renovación métrica, iniciada por poetas románticos, perseguía una sonoridad nueva y la correspondencia entre sentimiento y musicalidad.

• Versos: Se utilizaron el alejandrino (con una nueva acentuación), el eneasílabo, el dodecasílabo, el endecasílabo y el octosílabo. Fueron frecuentes los encabalgamientos, las rimas internas y series de endecasílabos sin rima. Se combinaron metros diferentes, acomodándose al sentimiento o a la sensación que se pretendía sugerir. En cuanto a la rima, se alternaron la asonante y la consonante.
• Estrofas: La preferida siguió siendo el soneto, con importantes variaciones. También se usaron la estrofa de pie quebrado y la silva asonantada; y se recuperó la cuaderna vía.
• Acentuación: Se emplearon palabras esdrújulas y se alternaron sílabas largas y breves, que se sustituyeron por sílabas tónicas y átonas.