Molière, Lírica Renacentista y Evolución del Teatro Barroco Europeo

Molière

• Destaca por el uso de la prosa para sus comedias menores (tres actos) y el verso para las comedias de cinco actos.
• El lenguaje en sus obras es natural y expresivo.
• Cercano a los registros de sus personajes; es decir, su norma es pintar lo natural.
• Sus personajes son criaturas complejas, vivas, caracterizadas por lo que hacen o dicen.
• Deplora los excesos de cualquier tipo.
• Su moral está acorde con la sociedad cortesana de la época.
• Don Juan.

Lírica Renacentista

Géneros

• Égloga (pastoril), la oda (para asuntos serios), la epístola, entre otros.

Métrica

• Se adoptan el endecasílabo y heptasílabo.
• Se prefiere la rima consonante.
• Abundan estrofas como la lira, la silva, los tercetos encadenados o el soneto.

Temas

• Amor platónico, la naturaleza idílica (bucolismo) y la belleza femenina.

Tópicos

• Carpe diem, Beatus ille, Locus amoenus, Aurea mediocritas, etc.

Métrica

• Rima: Asonante o consonante.
• Acento: Cuando la última palabra es aguda, se le suma 1 sílaba; cuando es esdrújula, se le resta 1 sílaba.
• Sinalefa: Unión de vocales entre palabras (ejemplo: a-sie-ra).
• Sinéresis: Dos vocales de una palabra que no forman diptongo se reúnen en una sola sílaba métrica.
• Diéresis: Cuando se separan dos vocales de una palabra que normalmente forman diptongo.

Diferencia entre Renacimiento y Barroco

• En el Renacimiento reinaba el optimismo, mientras que el Barroco estaba caracterizado por el pesimismo.
• En el Renacimiento se habla de amor idealizado, de héroes perfectos y doncellas hermosas llenas de virtudes. El Barroco se presenta con un estilo real y crudo; se describe la realidad y a las personas tal y como son, con virtudes y defectos.
• En el Renacimiento, el hombre es el centro del universo (antropocentrismo) y la naturaleza es fundamental. Sin embargo, en el Barroco se da importancia a la muerte y a temas espirituales.

Diferencia entre el Teatro Barroco Español, Inglés y Francés

• En Francia, el teatro se centra más en el clasicismo en vez de en el Barroco puro como en España e Inglaterra.
• En el teatro inglés y español, las obras se asientan principalmente sobre la libertad creativa, rompiendo las normas clásicas:
  • No se respeta la regla de las tres unidades (lugar, acción y tiempo).
  • No se respeta la pureza de géneros y estilos.
  • Se mezcla la prosa y el verso.
  • No se atienen a criterios de verosimilitud.
  Por el contrario, en Francia sí se respetan estas reglas.
• En España e Inglaterra, el teatro era una actividad popular, mientras que en Francia el teatro fue tomado bajo la protección real.