Morfología de la Palabra y Poesía de Miguel Hernández: Evolución, Simbolismo y Tradición

Estructura y Morfología de la Palabra

Lexema: Significado más concreto.
Morfograma (Morfema gramatical): Significado más general y abstracto; expresan género, número, tiempo y modo.
Morfemas flexivos (-o, -a, -s): Tienen significado gramatical.
Morfemas derivativos (-des, -mnt, -ia): Prefijos, sufijos e interfijos.

Clasificación de las Palabras

• Simples: Lexema + morfema flexivo (ej. niñ- + "-a" género, "-s" número).
• Compuestas: Dos lexemas o más de un monema de la misma clase.
• Derivadas: Lexema + morfema derivativo; tienen prefijos, sufijos o ambos.
• Parasintéticas: Prefijo + lexema + sufijo (si se quita uno de los dos, la palabra pierde sentido) o bien lexema + lexema + morfema derivativo.

Miguel Hernández: El Compromiso Social y Político en su Poesía

En la primera etapa de Miguel Hernández, el poeta defiende el trabajo y la abnegación. La situación política y social de la época del autor era la misma que a finales del siglo XIX; sin embargo, Miguel Hernández, sin la cultura académica de sus predecesores, aporta propuestas de mejora en sus escritos:

• Para esta transformación radical no hay una única causa: influyen la nueva vida en la capital, los avatares de la política y las amistades.
• Abandona la poesía pura y católica de antaño e inicia la poesía impura.
• Hernández apoya a los republicanos en la guerra, cultivando una poesía de propaganda y aliento.
• Toda la obra de Miguel Hernández recoge un profundo contenido de compromiso social.
• Después de su viaje a la URSS, hay poemas dirigidos a ensalzar la política soviética.

Los poemas políticos sitúan a Miguel Hernández como modelo del hombre de letras comprometido con la libertad, la justicia y la alfabetización del pueblo.

Lenguaje Poético: Símbolos y Figuras Retóricas más Destacadas

Su mundo político se va forjando conforme evoluciona su concepción del poema y su temática:

• Las imágenes y símbolos varían de intensidad y significado según la etapa creativa y vital del poeta.
• En la primera etapa (poesía de la naturaleza): la luna aparece como paradigma del comportamiento de la naturaleza o como símbolo del quehacer del poeta.
• En la segunda etapa: surge el rayo como símbolo de angustia, y el toro, que simboliza la masculinidad. En la poesía épica, el toro se opone al buey.
• En la tercera etapa: el viento actúa como símbolo de compromiso social, político y de solidaridad con los más débiles.
• En sus últimos poemas: aparecen contrastes de símbolos como la luz y la sombra; esta última se va apoderando del mundo poético hernandiano.

Podemos ver que el poeta utiliza símbolos que reflejan los momentos clave de su vida.

Tradición y Vanguardia en la Obra Hernandiana

El primer motivo de inspiración de Miguel Hernández es la literatura popular tradicional; no obstante, su aprendizaje literario le lleva a la imitación de los clásicos españoles y de los contemporáneos. En el periodo anterior a la guerra existen muestras de acercamiento vanguardista, las cuales podemos agrupar en tres apartados:

• La tradición de los clásicos literarios españoles.
• Los acercamientos vanguardistas, destacando su conexión con la poesía pura.
• La tradición popular y el "neopopularismo", una poesía que busca la verdad humana.

Miguel Hernández es un poeta que ha leído mucha poesía y, gracias a esto, consolida su propio género literario.

Trayectoria Poética y Evolución

Miguel Hernández es un poeta que desarrolla su obra en el periodo de las vanguardias y mantiene una estrecha relación con los poetas del 27. En su trayectoria observamos cuatro etapas:

• Naturaleza (Perito en lunas).
• Amor (El rayo que no cesa).
• Poesía comprometida (Viento del pueblo).
• Poesía trascendente (Cancionero y romancero de ausencias).

La poesía de Miguel Hernández resulta imprescindible en el panorama poético español del siglo XX; su vida y su obra sirven de puente entre las dos grandes etapas de dicho siglo.

Vida y Muerte en la Poesía Hernandiana

Su existencia está marcada por un dualismo de vida y muerte que se funde plenamente en los últimos poemas de Cancionero y romancero de ausencias. Desde una perspectiva existencialista (próxima al pensamiento de Heidegger), se aprecia la valoración de la vida y el sentido solidario de la muerte. En los poemas de la adolescencia, los cuerpos cobran vida y la pena es más literaria que vivida, apareciendo la sangre como motivo principal de su obra. Cuando acaba la guerra y es encarcelado, los poemas escritos denotan una profunda desolación. En el binomio amor-muerte aparecen reflejados el toro y la sangre, mientras que como símbolos regeneradores de vida surgen el agua y la lluvia.

Temas Poéticos Fundamentales

Encontramos tres grandes temas en la poesía de Miguel Hernández: la vida, el amor y la muerte. Juan Cano Ballesta, en su estudio sobre La poesía de Miguel Hernández, hace referencia a estos ejes temáticos:

• La vida: Se transforma en materia poética.
• La muerte: Problema fundamental de la existencia; le persigue la idea constante de finitud.
• El amor: Amar es una muerte que da vida; el amor tiene una dimensión natural.

Los poemas de la adolescencia poseen una visión místico-telúrica donde los cuerpos inertes cobran vida. Posteriormente, evoluciona hacia una poesía solidaria, comprometida y de denuncia en tiempos de guerra. El amor es tratado como una pasión devoradora que evoluciona desde la fogosidad hasta la entrega conyugal, la cual fructifica en el hijo. De este modo, se llena el ciclo vital de vida y muerte por medio del amor: el poeta logra la superación de la mortalidad gracias al afecto de Josefina y a la presencia del hijo, que perdurará más allá de los padres hasta la eternidad.