El Mosaico del Sacrificio de Ifigenia: Historia y Análisis Detallado
Sacrificio de Ifigenia: Autor: Desconocido. Cronología: Sí. Material: teselas de piedra y mármol. Técnica: Mosaico. Soporte: Muro o tierra. Medidas: 55 cm alto x 60 cm de ancho. Localización original: Empúries (1848).
Mosaico: Elemento decorativo formado por la combinación de teselas (pequeños fragmentos cuadrados de piedra, vidrio o cerámica) de colores que crean diferentes formas y dibujos.
Descripción Formal
Este mosaico se realizó con la combinación de tres técnicas: opus tessellatum, opus vermiculatum y opus sectile. Es un mosaico que mezcla diferentes formas y tamaños de teselas de mármol y piedra, y varios colores. En primer plano, vemos la escena del sacrificio. Está rodeado de ramas y hay una antorcha. En segundo plano, encontramos, de izquierda a derecha, los personajes principales: Agamenón (rey de Micenas), que se tapa la cara con un gesto de dolor, junto a su hija Ifigenia, que lleva la cabeza cubierta por un velo. A su lado está Ulises (rey de Ítaca) con un cetro, a continuación Calcas (adivino) que va vestido de blanco, con una cinta en la cabeza y un cuchillo en la mano derecha. El último personaje es Menelao (rey de Esparta), que también lleva un cetro en la mano izquierda. Por debajo de Menelao vemos un criado, desproporcionado respecto al resto de personajes, que ayudará a realizar el sacrificio, por eso lleva una bandeja, una toalla y un vaso sagrado dorado en la mano derecha. Detrás de estos personajes principales, en un tercer plano, encontramos a cuatro jóvenes sin armas que contemplan la escena desde un campamento. A un lado encontramos a Aquiles, que representa el valor. Detrás de Ulises aparece una mujer. En la franja superior, a la izquierda, encontramos sobre una columna dos representaciones del dios Apolo (de la música) con una lira y a su lado la diosa Artemisa (de la caza), por eso aparece con un arco. Apolo y Artemisa eran hermanos y presiden el sacrificio. En la parte derecha, encontramos de nuevo a Artemisa, acompañada de un ciervo. Al pie de la columna podemos ver un escudo, y detrás aparecen elementos naturales, una especie de árboles.
Se puede apreciar un contraste cromático entre la escena central, que es blanca, y las tonalidades oscuras del fondo (árboles y diferentes personajes). Por tanto, podemos decir que hay cambios bruscos de colores. La luz es muy presente y uniforme, por eso no hay sombras. El contraste cromático y la luz uniforme hacen un intento de crear profundidad, utilizando diferentes tonalidades. Los rostros que aparecen muestran una expresión de dolor y tristeza. Este mosaico lo podemos dividir en dos mitades:
- Una, de las cabezas hacia abajo.
- Otra, de las cabezas hacia arriba.