Movimientos Artísticos del Siglo XX

Impresionismo

Surge en el último cuarto del siglo XIX. No es una escuela ni un grupo que se reunieron en torno a un manifiesto o programa. Eran un grupo de artistas impresionistas que se reunían en tertulias para discutir sobre cuestiones pictóricas. Las aportaciones fueron las siguientes: la teoría de los colores; la asociación de los colores primarios, y la luz que es el protagonista, ya que el color y las formas cambian dependiendo de esta.

Fauvismo

Los pintores fauves reciben una clara influencia de Gauguin y Van Gogh, con una pintura basada en el triunfo del color y la intuición. El color adquiere un valor simbólico. Esta vanguardia supone una reacción contra el Impresionismo. Se distinguen por su violencia cromática. El color es el principal protagonista del cuadro y se utiliza de una manera apasionada. El dibujo se realiza con una línea gruesa de color. El color se independiza del objeto, y se recupera la línea con trazos gruesos y claros. La luz suele desaparecer y con ella la profundidad y las composiciones tienden al plano único. Destacan pintores como Matisse, Dearin, Vlamick.

Cubismo

El cubismo utiliza formas geométricas y llega casi a prescindir del color, en contraste con el fauvismo. Es un movimiento revolucionario iniciado por Picasso, y continuado por Braque y Juan Gris. Picasso es el mayor creador del siglo XX. El cubismo pretende representar la cuarta dimensión de los objetos. La cuarta dimensión vendría a ser la suma de todas las perspectivas.

Características del Cubismo

• Rechazo del modelado clásico y de la perspectiva.
• Disección de objetos, con el fin de recomponerlos geométricamente.
• Multiplican los puntos de vista.
• El objeto se representa de un modo total, lo que determina una visión múltiple.
• Primacía total de la línea y de la forma. El cubismo es construcción.

Cubismo Sintético

Los cuadros empiezan a perder el aspecto fragmentado y la realidad se reconstruye a base de planos de color. Los objetos se pueden ver desde distintos puntos de vista.

Expresionismo

Edward Munch: este pintor cree en la capacidad de transmitir emociones del arte y lo plasma a través de una línea sinuosa y el ritmo de su pincelada. Sus figuras son etéreas, sus personajes solitarios, utilizando el color de forma arbitraria. James Ensor: pintor belga de carácter solitario y extravagante. Sus lienzos representan paisajes imaginarios y falsos. Posee una imaginación fantástica que se refleja en sus pinturas de gran fuerza gracias a la utilización que hace de color. Los pintores expresionistas prefieren los tonos oscuros, sobre todo el negro para plasmar mejor las emociones y angustias del ser humano. Tratan de expresar el dolor y los sentimientos a través del color y la deformación de las figuras.

Futurismo

Podemos entender el futurismo como un cubismo puesto en movimiento. De ahí que para conseguirlo acudan a técnicas como la fotografía. A estos artistas el cubismo les permitía la posibilidad de representar simultáneamente algo que solo podemos ver de manera sucesiva en el tiempo. El concepto básico del grupo es el de velocidad. Hay que expresar el mundo moderno, el mundo de la máquina, los objetos inmóviles no tienen sentido. Artistas: Carra, Russolo, Balla y Severini.

Abstracción

Surge hacia 1910 cuando Kandisky realizó el primer cuadro abstracto de la historia moderna, 'Improvisación'. Con la abstracción el tema desaparece. El cuadro se reduce a un juego de formas y colores. Se pierde la figuración humana y cualquier contacto con la realidad. El propósito de estos artistas es prescindir de las figuras para concentrar la fuerza expresiva en formas y colores. Entre 1910 y la década de los treinta tiene lugar la fase de la pintura abstracta, existiendo en ella dos grandes tendencias: la abstracción lírica de Kandisky y la abstracción geométrica de las vanguardias rusa y holandesa.

Dadaismo

Esta vanguardia pretende distinguir el arte pasado y presente. El dadaismo no se considera a sí mismo como vanguardia e incluso renuncia a considerar obras de arte a sus creaciones, a las que denomina simplemente objetos. El dadismo denuncia el mercado del arte que vende en función del nombre del autor y no por el valor de la obra en sí mismo. Hacen cuadros con basuras, orinales... Dada fue un soplo de aire fresco y supuso una seria reflexión sobre la naturaleza y el valor del objeto de arte. Duchamp fue su autor más destacado.

Surrealismo

Es una vanguardia basada en las emociones, en la irracionalidad. Presenta una clara influencia de las doctrinas de Freud y sus teorías del psicoanálisis. En 1924 Breton publicó el primer manifiesto del surrealismo. El surrealismo trata de plasmar el mundo de los sueños, del subconsciente que escapan a la razón humana. Para lograrlo utilizan recursos como la animación de lo inanimado. El surrealismo no posee unidad formal. Puede ser hiperrealista, recibir influencias cubistas e incluso rozar la abstracción.

Pop Art

Surge en torno a un grupo de artistas británicos en los años 50 y se desarrolla en los años 60, es un fenómeno que va unido a la sociedad de consumo. La invención de nuevos medios de comunicación con la televisión crean mitos en la sociedad. El pop art toma temas populares y los transforma en arte. La inspiración de este movimiento está en los cómics, en el cartel publicitario y en la fotografía de consumo. El art pop se convierte en un medio de expresión de la civilización de consumo. Andy Warhol.

Hiperrealismo

Con esta tendencia vanguardista, el realismo llega a su cima. La obra pictórica se acerca al objetivismo de una cámara fotográfica. Surge en EE. UU. a comienzos de los setenta. Se basa en un acusado realismo y en la minuciosidad. El resultado es una pintura muy fría sin sentimientos. Pintores: Chuch Close, Don Eddy y Antonia Lopez Garcia.

Magritte

Fue un pintor surrealista belga, destacado pintor y teórico del surrealismo, conocido por la extraordinaria yuxtaposición de objetos corrientes en sus cuadros. Dentro de esta corriente surrealista Magritte, pertenece a la onírica que junto a la representación figurativa, recrea asociaciones extrañas e inquietantes propias de los sueños, junto con Dalí. Se reunió con Breton que también tuvo influencia en sus ideas sobre el arte contemporáneo. Más tarde fundó el movimiento surrealista en sí.

Bauhaus

Hablar de Bauhaus es sinónimo de modernización del arte. Su mayor herencia no ha sido en sus formas de construcción o edificios sino la manera que mostraron de entender el Arte más allá de su definición clásica. Unieron arte y artesanía, arte y diseño industrial, nada se les resistía: desde edificios a muebles, desde electrodomésticos a elementos decorativos. Es la concepción del arte como hecho unitario, buscando incluso la superación del hombre respecto a ideologías y formas anteriores de vida y pensamiento.

Le Corbusier

Arquitecto francés de origen suizo que fue junto a Walter Gropius, el principal protagonista de la arquitectura racional del siglo XX; responde a nuevos supuestos como la funcionalidad que prioriza una buena distribución interna y su integración con el entorno. Estos arquitectos tienen en común la simplicidad de las formas, dar respuesta a una serie de planteamientos higienistas encaminados a proporcionar la adecuada iluminación, ventilación y orientación de las viviendas.