Movimientos del arte del siglo XX: expresionismo, cubismo, fauvismo, dadaísmo y surrealismo

Arte del siglo XX: los ismos en la pintura

1. Expresionismo

El expresionismo se basa en la expresión: en transmitir sentimientos y emociones mediante la deformación de la realidad por medio del color y la distorsión de las formas. Se enfatiza la subjetividad del artista frente a la representación fiel.

• Edvard Munch — El grito
• Emil Nolde — La vida de Cristo

2. Cubismo

El cubismo comenzó con Las señoritas de Avignon de Picasso. Se desarrolló en dos grandes etapas:

2.1 Cubismo analítico

Los objetos se reducen a formas geométricas fragmentadas en planos. Ejemplo: Paisaje de Meudon.

2.2 Cubismo sintético

Surgió el collage, con formas planas figurativas. Autores destacados: Juan Gris y Georges Braque. Obras mencionadas: Naturaleza muerta con asiento de rejilla.

Pablo Picasso, malagueño, emprendió una revolución visual y conceptual. Dotado de un talento especial para el dibujo, desarrolló fases diferenciadas:

• Etapa azul: cuadros de gran intensidad emotiva (por ejemplo, Las dos hermanas).
• Etapa rosa: colores cálidos y pastel (por ejemplo, Familia de acróbatas con mono).

Las señoritas de Avignon es la obra precursora del cubismo. Durante la Primera Guerra Mundial (1.ª GM) inició una etapa de clasicismo y figuración con retratos y temas mitológicos. En 1937 acometió Guernica, motivado por el bombardeo de Guernica. En su última etapa estudió pintores clásicos y realizó versiones.

3. Fauvismo: el color

El fauvismo defendió la idea de pintar lo que sentía, no lo que veía. Baja dependencia de la representación realista: autonomía del color como elemento expresivo.

Henri Matisse — obras como La alegría de vivir y Madame Matisse.

4. Dadaísmo

El dadaísmo utiliza la burla y el absurdo para cuestionar la cultura y construir una nueva estética. Aporta la provocación y la experimentación con objetos industriales y ready-mades.

• Marcel Duchamp — Fuente y L.H.O.O.Q.
• Kandinsky — abstracción, dinamismo y la idea de los sonidos de los colores (El jardín del amor).
• Malevich — suprematismo: formas geométricas simples y una reducida gama acromática.
• Piet Mondrian — neoplasticismo: liberando el arte de todo lo accesorio con formas geométricas básicas y colores primarios (Composición en rojo, amarillo y azul).

5. Surrealismo

El surrealismo presenta imágenes procedentes de un mundo onírico, del inconsciente, fuera de toda preocupación estética y moral. Se inspira en los sueños y en el psicoanálisis para crear paisajes e imágenes irreales.

• Max Ernst — Vestimenta de la esposa
• René Magritte — Los amantes
• Salvador Dalí, catalán — basó su obra en imágenes irreales en paisajes desnudos relacionados con los sueños y el psicoanálisis (Muchacha por la ventana y El gran masturbador).
• Joan Miró — aportó una visión mágica y lírica del inconsciente, llena de fantasía (El carnaval de Arlequín).

Conceptos clave

• Subjetividad: criterio central en expresionismo y surrealismo.
• Geometría: eje del cubismo, suprematismo y neoplasticismo.
• Color: elemento autónomo en fauvismo y en muchas propuestas abstractas.
• Provocación y : aportes fundamentales del dadaísmo.

Notas finales

Este resumen reúne los movimientos pictóricos más relevantes del siglo XX, sus características esenciales, artistas representativos y algunas obras destacadas. Está pensado para facilitar la lectura mediante la organización por movimientos y la identificación de conceptos clave.