¿Qué diferencia hay entre música diegética y no diegética?

La música diegética tiene su fuente sonora dentro de la imagen, mientras que la no diegética es toda música cuya fuente no aparece en la escena.

¿Qué es la música convergente y la divergente?

La música convergente, o empática, refleja la emoción de la escena. La divergente, o antipática, presenta una emoción opuesta a la de la imagen.

¿Cómo se acompañaba el cine mudo?

Se sincronizaban la imagen, los efectos y la música en vivo, interpretada en la sala como acompañamiento.

Música en el cine: funciones, tipos de bandas sonoras y ejemplos históricos

Resumen

El documento repasa la historia de la música en el cine, desde las proyecciones mudas con música en directo hasta las bandas sonoras actuales. Explica sus funciones psicológicas y narrativas y clasifica las bandas sonoras según su estilo y su relación con la imagen. También presenta ejemplos emblemáticos de distintas épocas.

Puntos clave

En las primeras proyecciones la música era en directo y servía para disimular el ruido del proyector.
La música crea ambiente, provoca efectos psicológicos y proporciona continuidad narrativa.
La música diegética tiene su fuente dentro de la imagen; la no diegética no se ve en pantalla.
La música convergente refleja la emoción de la escena, mientras que la divergente presenta una emoción opuesta.
Las bandas sonoras pueden ser sinfónicas, en la tradición orquestal del s. XIX, o eléctricas, con instrumentos electrónicos.

Ponte a prueba

Música en el cine: puntos clave y ejemplos históricos

1. Primeras proyecciones y música en directo

En las primeras proyecciones la música era en directo. Se interpretaban arreglos de música clásica y popular y se usaba para disimular el ruido que hacía el proyector. En el cine mudo la música se empleaba como acompañamiento y para realizar efectos sonoros.

2. Tipos de sonido en sala

Diálogo, efectos de sala, efectos especiales, música ambiental.

3. Funciones psicológicas y narrativas de la música

La música en el cine crea un ambiente para la acción y provoca efectos psicológicos determinados: tensión, alegría, tristeza, o efectos contrarios a las imágenes. Además, tiene una función narrativa, ya que proporciona continuidad y desempeña una función estructural.

4. Cronología y ejemplos emblemáticos

1940–1950 (época dorada de Hollywood): Gene Kelly cantando en Singing in the Rain (Cantando bajo la lluvia).

1960: Leonard Bernstein / West Side Story (Frederick Loewe / My Fair Lady).

1970: Bob Fosse / Cabaret (Andrew Lloyd Webber) / Jesucristo Superstar.

Cine actual:

John Williams / La La Land
Jerry Goldsmith / Alien
Vangelis / Blade Runner
Moulin Rouge! / Chicago

5. Innovaciones técnicas (años 1950)

Se implantó en 1953 y se desarrolló la técnica de grabación, agrandando la imagen en la pantalla y aumentando su duración, permitiendo grabar en estéreo.

6. Tipos de bandas sonoras

Banda sinfónica: Es aquella que sigue el estilo clásico tradicional desde el s. XIX, similar a una orquesta de grandes dimensiones (por ejemplo, Superman).

Banda eléctrica: Fueron las primeras bandas sonoras con instrumentos electrónicos (por ejemplo, La conquista del paraíso).

7. Música diegética y no diegética

Música diegética: Es aquella cuya fuente sonora pertenece a la imagen.

Música no diegética: Es toda música cuya fuente no se ve en la imagen.

8. Música integrada y no integrada

Música integrada: El guion justifica la música y esta se integra en el argumento.

Música no integrada: No se justifica con el argumento y refuerza la imagen.

9. Música convergente y divergente

a) Música convergente (empática): Refleja la emoción de la escena y se relaciona con el sentimiento; contiene música empática.

b) Música divergente (antipática): Presenta una emoción opuesta a la de la imagen.

10. Bloques musicales

Bloque genérico: Música inicial y final (créditos).

Bloque de secuencia: Fragmento musical de una secuencia.

Bloque de transición: Música que engloba la secuencia visual y las transiciones entre secuencias.

11. Música y planos cinematográficos

Primer plano: La música es protagonista y destaca al personaje.

Plano secundario: Funciona como telón de fondo con un volumen inferior al resto de sonidos.

12. Representación del cine mudo

Representación del cine mudo que se basa en sincronizar la imagen con los efectos y la música en vivo mediante una banda sonora.