¿Qué caracteriza al Clasicismo musical?

El Clasicismo, que abarca aproximadamente de 1770 a 1815, se caracteriza por la búsqueda de la claridad, la proporción y el equilibrio formal. Joseph Haydn es considerado el Padre de la Sinfonía.

¿Qué es la música programática?

Es música sinfónica que sigue un programa no musical, como una historia, un poema o una idea. Su forma más importante es el poema sinfónico, normalmente de un solo movimiento.

¿Qué es el bajo Alberti?

Es un recurso que consiste en arpegiar el acorde, es decir, dividirlo en sus notas componentes que se repiten regularmente.

Clasicismo y Romanticismo musical: compositores y obras esenciales

Resumen

El documento repasa el Clasicismo musical (aprox. 1770-1815) y el Romanticismo, con sus principales compositores, la evolución de la orquesta y el piano, y la figura puente de Beethoven en sus tres periodos. Incluye conceptos como el bajo Alberti, la música programática y el nacionalismo musical, además de una lista de obras destacadas por periodo.

Puntos clave

El Clasicismo musical abarca aproximadamente de 1770 a 1815 y busca claridad, proporción y equilibrio formal.
Joseph Haydn es considerado el Padre de la Sinfonía; Mozart y Beethoven (primeros periodos) son figuras clave del Clasicismo.
La orquesta clásica amplía la familia de cuerda respecto a la barroca y añade dos clarinetes y dos trompetas; el director ya no toca instrumento.
El bajo Alberti consiste en arpegiar el acorde, dividiéndolo en sus notas componentes que se repiten regularmente.
Gluck reformó la ópera con obras como Ifigenia en Áulide e Ifigenia en Táuride.
Beethoven se divide en tres periodos: el primero (hasta 1800), el segundo (hasta 1814) con los primeros signos románticos y el tercero, plenamente romántico, con la Novena Sinfonía y la Missa Solemnis.
El Romanticismo se caracteriza por la expresión de la emoción, la individualidad y la libertad formal; el poema sinfónico es la forma más importante de la música programática.

Ponte a prueba

Clasicismo Musical (1770-1815)

El Clasicismo fue un periodo fundamental en la historia de la música occidental, que abarcó aproximadamente desde 1770 hasta 1815. Se caracterizó por la búsqueda de la claridad, la proporción y el equilibrio formal.

Compositores Destacados del Clasicismo

Joseph Haydn: Considerado el Padre de la Sinfonía.
Wolfgang Amadeus Mozart.
Ludwig van Beethoven (primeros periodos).
Músicos del Clasicismo español:
- Juan Crisóstomo Arriaga.
- Vicente Martín y Soler.

Instrumentos y Orquesta Clásica

Instrumentos clave del Clasicismo: El piano, la trompa y el clarinete.
Constructor del piano: El italiano Bartolomeo Cristofori.
La Orquesta Clásica: Se distingue por el uso de la trompa y el clarinete.
Diferencias entre Orquesta Clásica y Barroca:
La orquesta clásica, en relación con la barroca, experimenta una ampliación significativa en la familia de cuerda, que llega a usar casi el doble de instrumentos. Los instrumentos típicos que se usan en la orquesta clásica incluyen:
- 10 violines 1^os
- 10 violines 2^os
- 8 violas
- 6 violonchelos
- 4 contrabajos
El resto de los instrumentos es más o menos igual que en el Barroco, con la adición de dos clarinetes y dos trompetas en los instrumentos de viento. Es importante destacar que, en esta época, el director ya no toca ningún instrumento.

Conceptos Musicales del Clasicismo

Bajo Alberti: Consiste en arpegiar el acorde, es decir, dividirlo en sus notas componentes que se repiten regularmente.

La Ópera en el Clasicismo: Reformas de Gluck

Christoph Willibald Gluck llevó a cabo importantes reformas en la ópera con obras como:

Ifigenia en Áulide
Ifigenia en Táuride

Ludwig van Beethoven: Transición al Romanticismo

Ludwig van Beethoven es una figura puente entre el Clasicismo y el Romanticismo. Su obra se suele dividir en tres periodos:

Primer Periodo (hasta 1800)
En este periodo, Beethoven se dedicó principalmente al piano y compuso obras como la Sonata Patética y sus Primera y Segunda Sinfonías.
Segundo Periodo (hasta 1814)
Aquí aparecen los primeros signos románticos en su obra, con composiciones como la Tercera, Quinta y Sexta Sinfonías, así como el Concierto para piano «Emperador».
Tercer Periodo (hasta su muerte)
Plenamente romántico, este periodo incluye su monumental Novena Sinfonía y la Missa Solemnis.

Romanticismo Musical

El Romanticismo musical, que siguió al Clasicismo, se caracterizó por la expresión de la emoción, la individualidad y la libertad formal.

Conceptos y Figuras del Romanticismo

Poema Sinfónico: Es la forma más importante dentro de la música programática. Se trata de una composición orquestal, normalmente de un solo movimiento, que se inspira en elementos poéticos y descriptivos.
La Música Programática: Es música sinfónica que sigue un programa no musical (una historia, un poema, una idea).
Dos virtuosos del violín romántico:
- Niccolò Paganini.
- Pablo Sarasate: Fue un virtuoso del violín.
Compositor dedicado al ballet durante el Romanticismo: Piotr Ilich Chaikovski.
Gustav Mahler: Compositor que usó la voz en sus sinfonías.
Nacionalismo Musical: Es un movimiento musical romántico que busca incorporar elementos folclóricos y nacionales en la música.
El Grupo de los Cinco: Un grupo de compositores rusos nacionalistas:
- César Cui
- Mili Balákirev
- Nikolái Rimski-Kórsakov
- Modest Músorgski
- Aleksandr Borodín

Obras Musicales Destacadas por Periodo y Compositor

Clasicismo:
- Sinfonía «Oxford» - Joseph Haydn
- Orfeo y Eurídice - Christoph Willibald Gluck
- Las bodas de Fígaro - Wolfgang Amadeus Mozart
- Missa Solemnis - Ludwig van Beethoven
- Los esclavos felices - Juan Crisóstomo Arriaga
Romanticismo y Post-Romanticismo:
- Kreisleriana - Robert Schumann
- Años de peregrinaje - Franz Liszt
- Sinfonía «Escocesa» - Felix Mendelssohn
- Sinfonía fantástica - Hector Berlioz
- Aires gitanos - Pablo Sarasate
- Cuadros de una exposición - Modest Músorgski
- Sinfonía del Nuevo Mundo - Antonín Dvořák
- Concierto para orquesta - Béla Bartók
- Bachianas Brasileiras - Heitor Villa-Lobos
- Rhapsody in Blue - George Gershwin