Música europea de los siglos XV y XVI: estilos, compositores e instrumentos del Renacimiento

Contexto y Evolución Musical (Siglos XV-XVI)

Siglo XV

El predominio musical pasó de Francia a los Países Bajos, con nobles que tenían músicos a su cargo.

Siglo XVI

La alta burguesía también tuvo un papel importante en el mecenazgo musical. Destacaron especialmente los compositores italianos y españoles.

Desarrollos Musicales Clave

En el siglo XIV se desarrolló la notación blanca, que se consolidaría en el XV.

• La polifonía evolucionó desde simples melodías superpuestas hasta el complejo estilo imitativo (donde una frase melódica es repetida por otras voces siguiendo las reglas del contrapunto).
• La Reforma Protestante y la Contrarreforma Católica influyeron en la música, buscando a menudo una mayor simplicidad en la música y los textos para facilitar la comprensión. La Iglesia Católica, en el marco de la Contrarreforma, simplificó la polifonía en ciertas partes de la liturgia y promovió el uso del canto gregoriano.
• Hacia el final del período, se comenzó a destacar una voz principal, potenciando la expresividad y el sentido del texto a través de la música.
• Se produjo una transición gradual de las modalidades medievales hacia la tonalidad incipiente, y del contrapunto estricto a la melodía acompañada, sentando bases para géneros posteriores como la ópera.

Formas Musicales Principales

Música Religiosa

• Motete
• Misa
• Coral (propio de la reforma luterana)
• Laudi
• Madrigal espiritual
• Villancico (con temática religiosa)

Música Profana

• Chanson
• Frottola
• Madrigal

Música Instrumental

• Tocatas
• Sonatas (incipientes)

Ejemplo destacado: La Bomba (ensalada) de Mateo Flecha "el Viejo" (1481–1553).

Escuelas y Compositores Destacados

• Escuela Franco-Flamenca: Guillaume Dufay, Johannes Ockeghem, Josquin des Prés.
• Escuela Romana: Giovanni Pierluigi da Palestrina.
• Escuela Ibérica: Juan del Encina, Juan Vázquez, Mateo Flecha "el Viejo", Cristóbal de Morales, Francisco Guerrero, Tomás Luis de Victoria, Antonio de Cabezón.
• Escuela Veneciana: Adrian Willaert, Claudio Monteverdi (en su primera etapa).

Conceptos Armónicos

• Consonancia: Intervalo que produce sensación de reposo o estabilidad. Se clasifican en:
  • Perfectas: 4ª, 5ª y 8ª justas.
  • Imperfectas: 3ª y 6ª Mayores y menores.
• Disonancia: Intervalo que crea tensión en el oyente, generando la expectativa de resolución en una consonancia. Se clasifican en:
  • Absolutas: 2ª y 7ª Mayores y menores.
  • Semidisonancias: 4ª aumentada y 5ª disminuida (tritono).

Instrumentos Musicales del Renacimiento

Se formaron familias instrumentales homogéneas, similares a los coros de voces, conocidas como consorts.

Las capillas musicales contaban con ministriles que tocaban instrumentos, principalmente aerófonos, como apoyo al canto litúrgico o en procesiones. Los instrumentos también adquirieron protagonismo en el acompañamiento de danzas, distinguiendo entre danzas lentas (ej. pavana) y rápidas (ej. gallarda).

Aerófonos

• Madera (bisel): Flauta de pico, pífano.
• Madera (lengüeta): Cromorno, bajón, chirimía.
• Metal (boquilla): Corneta, trompeta natural, sacabuche.
• Órgano: Positivo, negativo, portativo.

Cordófonos

• Cuerda frotada: Familia de la viola da gamba.
• Cuerda pulsada (dedo o plectro): Laúd, vihuela de mano, arpa doble.
• Teclado y cuerda pulsada (con plectros): Clave (clavecín), espineta, virginal.
• Teclado y cuerda percutida (por tangentes): Clavicordio.