Música del Renacimiento, Barroco, Clasicismo y Romanticismo: Historia y Características

Renacimiento

El Renacimiento fue un movimiento cultural que se desarrolló en Europa durante los siglos XV y XVI. Intentaba recuperar el interés y los ideales de la belleza del arte y de la cultura de la Antigüedad griega y romana.

Mentalidad

Se pasa de una mentalidad teocéntrica a una antropocéntrica.

• Danza: se desarrolla la danza (cortesanas y populares).
• Música: a pesar de que la Iglesia lo seguía prohibiendo, se desarrolla la música instrumental.

Barroco

Siglo XVII y primera mitad del XVIII. El término Barroco denomina al estilo que va después del Renacimiento, por ser un estilo recargado, adornado en exceso. Su fecha de inicio es 1600, en el estreno de la primera ópera conservada (Euridice de los compositores Peri y Caccini).

En esta época la música es considerada un sirviente más de nobles y religiosos con altos cargos, que encargaban la composición y la ejecución imponiendo sus gustos, sin tener en cuenta la inspiración y la libertad creadora. Nacen la ópera y las primeras orquestas, y se celebran los primeros conciertos públicos. La música profana tiene más relevancia que la música religiosa.

Ópera

La ópera es una forma musical vocal, profana, de carácter narrativo, con representación escénica.

• Obertura: parte instrumental que da comienzo a la obra.
• Interludios: fragmentos musicales que enlazan las distintas partes de la ópera.
• Solistas: son los protagonistas de la acción. Sus interpretaciones vocales pueden ser de dos formas, en función del contenido del texto: pueden cantar en estilo aria, melodía expresiva concebida para el lucimiento del cantante, o en estilo recitativo, texto declamado a medio camino entre la voz hablada y cantada, cuya función es avanzar más rápido en el argumento de la ópera.

Tipos de ópera

Hay dos tipos principales:

• Ópera seria: con argumentos basados en temas mitológicos y heroicos. Será la preferida en la aristocracia.
• Ópera bufa: con argumentos que reflejan la vida cotidiana en el pueblo, presentando con frecuencia una crítica social a las clases altas.

Fechas de la prehistoria

40000 a.C. hasta 3500 a.C.: culturas antiguas, desde 3500 a.C.

Clasicismo

Ocupó todo el siglo XVIII y se llamó clasicismo porque los artistas se inspiraron en las antiguas culturas clásicas de Grecia y Roma. Una obra de arte se considera bella si se caracteriza por la sencillez, la moderación, el equilibrio en las proporciones, la neutralidad y el buen gusto.

• La música instrumental cobra más importancia que la música vocal. El piano se impone como instrumento de teclado, sustituyendo al clavecín.
• Durante el siglo existe la opinión generalizada de que la música es un entretenimiento que sirve para hacer la vida más agradable.
• Crece la orquesta sinfónica. La orquesta de esta época es de tamaño medio, compuesta por las siguientes familias: cuerda frotada, viento de madera (oboes, flautas y clarinetes), viento metal (trompas y ocasionalmente trompetas de presión) y timbales.
• Los músicos dieron mucha importancia a la forma musical, siguiendo esquemas fijos para componer, como la sonata, el concierto y la sinfonía.
• Los compositores del siglo XVIII trabajan como servidores en la corte o en familias aristocráticas.

Romanticismo

El Romanticismo fue un movimiento intelectual, artístico y filosófico que se centró en la primera mitad del siglo XIX. En música se prolongó durante todo el siglo. La música se revaloriza y se convierte en la primera de las artes, porque los artistas románticos creían que ningún arte mejor que la música era capaz de expresar la gran gama de sentimientos y emociones.

El artista romántico tenía como objetivo expresar su mundo interior y conmover al oyente. Los temas preferidos por los artistas románticos eran lo individual, lo subjetivo, lo misterioso, las emociones que siente el hombre ante la naturaleza y su mundo interior.

• En la música romántica, lo que prima es la inspiración creadora del compositor. Esto se debe a la influencia de Beethoven.
• Lo que en el Clasicismo era serenidad, claridad, equilibrio y clama, en el Romanticismo es efusión, sugestión, espontaneidad, exuberancia y pasión.
• La forma musical pierde la importancia que tuvo en épocas anteriores, ya que prevalece la libertad compositiva del músico.
• La ópera vive su siglo de oro con excelentes obras y magníficos compositores.
• Se produce, en una década, una decadencia de la música religiosa.
• Se admira ardientemente al músico ídolo en los salones burgueses y aristocráticos.
• El piano era el instrumento preferido por los músicos románticos.