Música del Renacimiento: Estilos, Formas e Instrumentos en Europa Occidental

0. GLOSARIO

-Imitación: Es un tipo de textura en la que una voz introduce un fragmento de melodía, que es inmediatamente imitado o copiado por otra voz.

-Policoral: Música escrita para más de un coro. Existe una mezcla de:

        Altura: sonidos agudos frente a sonidos de tono más grave

        Dinámica: piano (suave) frente a forte (fuerte)

        Textura: voces o instrumentos solistas frente a agrupaciones masivas

        Timbre: timbres coloridos contrastados con timbres más oscuros

-Consort: Se denominaba así a un grupo de instrumentos que tocaban juntos. Si los instrumentos que componían el consort pertenecían a una sola familia, se llamaba whole consort (consort completo). Un broken consort (consort quebrado) estaba formado por una mezcla de diversos instrumentos de distintas familias, de modo que el sonido resultaba heterogéneo.

1. Introducción

Renacimiento significa «renacer», y la característica principal de este periodo en la historia de Europa Occidental fue el interés por el aprendizaje y la cultura, centrándose en particular en muchas de las ideas expresadas por los antiguos griegos y romanos.

El Renacimiento fue una época de exploración, descubrimiento y avances en la ciencia y la astronomía. Los hombres exploraron también los misterios del espíritu y de las emociones humanas. Todos estos factores tuvieron un gran impacto en pintores, arquitectos, escritores y compositores (Botticelli, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael, Shakespeare, Cervantes y Maquiavelo).

En lo musical, los compositores comenzaron a interesarse por la escritura de música secular, incluida la música para instrumentos independiente de las voces. Aun así, los mayores tesoros musicales se compusieron para la Iglesia.

Se exploraban nuevas ideas, y la música renacentista se originó y desarrolló principalmente en Italia, extendiéndose después gradualmente en formas modificadas. Pero las nuevas ideas no reemplazaron por completo a las antiguas, porque muchas características medievales permanecieron y se desarrollaron.

La música sacra que se compuso para la Iglesia Católica sobrevivió únicamente a través de manuscritos que se utilizaban en las grandes catedrales y monasterios de Europa. El estilo de la música religiosa renacentista se describe como polifonía coral. Pudieron emplearse algunos instrumentos, pero la música estaba concebida para cantarse a cappella.

Los compositores continuaron viviendo como lo habían hecho en la Edad Media, y dependían del empleo que les ofrecían los monarcas. Como antes, el principal mecenazgo procedía de la Iglesia; pero, de forma constante, también llegó apoyo creciente de fuentes seculares. El número de músicos profesionales y de aficionados interesados aumentó. Estos efectos dieron lugar a más música instrumental y secular. A medida que más personas comenzaron a tocar y cantar, apareció un nuevo tipo de escritura sobre la música.

Los manuales de instrucción para intérpretes y cantantes se volvieron importantes, y se publicaron estudios musicales. El auge de la impresión musical fue una de las razones principales del crecimiento de la música. Gran parte de la música impresa de esta época se editó en forma de part books (libros de partes): un pequeño volumen para cada voz o parte, destinados principalmente al uso doméstico o a reuniones sociales.

La primera partitura impresa de conjunto, con barras de compás, apareció en 1557. La imprenta proporcionó inevitablemente un suministro abundante de nueva música. En lugar de partituras manuscritas, con errores y variantes, los músicos podían ahora comprar partituras más baratas y con una precisión uniforme.

2. Estilos y formas renacentistas

La música renacentista puede dividirse en dos apartados: religiosa (sacra) y no religiosa (secular).

2.1 Música sacra

Motetes y misas: Fueron las formas principales de la Iglesia Católica. Los compositores escribían ahora su música para al menos cuatro voces. (Habían comenzado a explorar el registro de altura por debajo del tenor, escribiendo una parte que hoy llamamos bajo.) La música seguía basada en los modos.

Corales alemanes: En la Alemania del siglo XVI, donde la Iglesia protestante dirigida por Martín Lutero buscaba formas de acercar a su pueblo a un contacto más directo con Dios, surgió una tradición de composición de himnos para ser cantados en alemán por toda la congregación, y no en latín por un coro entrenado. Estas melodías fueron a veces de nueva composición, y otras veces se adoptaron del canto llano o incluso de canciones populares.

Música religiosa en Inglaterra: Además de numerosos motetes y misas compuestos para los servicios de la Iglesia Católica, algunos compositores escribieron antems (himnos anglicanos) para ser cantados por el coro durante los oficios de las iglesias protestantes. El anthem era el equivalente del motete, pero se cantaba en inglés y no en latín.

2.2 Música secular

Paralelamente a estos avances en la música religiosa renacentista, floreció una rica producción de canciones seculares. Estas eran sorprendentemente variadas en estilo y expresaban todo tipo de estados de ánimo y emociones humanas. Algunas tenían una textura muy contrapuntística, con un mayor uso de la imitación, mientras que otras eran homofónicas, alegres y con ritmos de danza claros.

Entre los muchos tipos de canciones se incluyen: la frottola y el madrigal italianos, el Lied alemán, el villancico español y la chanson francesa.

2.3 Música para instrumentos

Hasta comienzos del siglo XVI, los instrumentos se consideraban mucho menos importantes que las voces. Se utilizaban para las danzas y para acompañar la música vocal, pero solo:

- doblaban o tocaban la misma música que las voces

- asumían las partes vocales cuando faltaban ciertos cantantes

Durante el siglo XVI, los compositores se interesaron por escribir música destinada específicamente a ser interpretada y escuchada solo con instrumentos, y comenzaron a escribir improvisaciones y adaptaciones.

Tanto durante el periodo medieval como en el Renacimiento, los instrumentos se dividían en dos grupos:

- instrumentos «bajos» o «suaves», para la música en el hogar

- instrumentos «altos» o «fuertes», para la música en iglesias, grandes salones o al aire libre

Algunos de los instrumentos de la Edad Media, como las flautas de pico, los shawms y los cornetts, siguieron siendo populares durante el Renacimiento. Otros, como el laúd, fueron modificados y mejorados. Y, por supuesto, se inventaron varios tipos nuevos de instrumentos.

Muchos instrumentos, como las flautas de pico, las violas, los shawms y los crumhorns, se fabricaban en familias: el mismo instrumento en distintos tamaños, de modo que había una variedad de registros de altura, pero una mezcla de timbres dentro de cada familia.