Grandes formas instrumentales
- Sinfonía y concierto: Todos los compositores escribieron sinfonías y conciertos. Los instrumentos preferidos fueron el piano y el violín. Aprovecharon la nueva orquesta gracias a su volumen y sonoridad, explotando la riqueza tímbrica y el virtuosismo de los intérpretes.
- Sinfonía: Schubert, Mendelssohn y Brahms.
- Concierto: Schumann, Chopin y Tchaikovsky.
- Música programática:
- Sinfonía programática: Se desarrolla en torno a la descripción de un argumento, generalmente basado en obras literarias. La creó H. Berlioz.
- Poema sinfónico: Obra sencilla en un solo movimiento, para orquesta, basada en textos poéticos o descriptivos. Lo creó F. Liszt.
- Leitmotiv: Asociación de ideas musicales con personajes, emociones, acciones u objetos, que permiten al oyente seguir la narración.
Pequeñas formas
- Lied: Forma breve escrita para voz y piano sobre un texto poético. Son piezas de estilo popular, sencillas y cortas, fáciles de cantar, donde la melodía se une al piano para expresar su humor y significado. Tipos: estrófico (AAA), bipartito (|:A:| |:B:|) y tripartito (ABA). Autores: Schubert y Schumann.
- El piano: Es el instrumento preferido del Romanticismo, porque permite la interpretación y la expresión individual del sentimiento. Se crearon piezas de carácter compuestas sobre estructuras simples o libres, que liberan los sentimientos y la fantasía. Ejemplos: intimistas (preludios y nocturnos), de imaginación (rapsodia) y de temas populares (vals, mazurca). Autores: Chopin y Liszt.
- El ballet:
- Viganò crea el drama bailado.
- Inicio del ballet romántico con la imposición de las puntas y el tutú.
- Recupera su hegemonía en Moscú gracias a Petipa, director del Teatro Imperial de San Petersburgo (BIR en el original).
- Petipa creó nuevos pasos y una mayor complicación en el argumento.
- Danza de salón:
- Vals: Danza de ritmo ternario y movimiento rápido, en la que las parejas bailan abrazadas desplazándose en círculos.
- Danzas nacionales: polca, bolero, mazurca y polonesa.
Ópera romántica
Italia
- Surgen las primeras escuelas que marcarán la evolución del género en Europa. Rossini representa la transición de la ópera clásica a la romántica.
- Donizetti y Bellini son los máximos representantes del bel canto: estilo vocal expresivo y espectacular, cuyo objetivo era el lucimiento del cantante mediante pasajes melódicos de gran exigencia técnica desarrollados en los agudos.
- Verdi es la cumbre de la ópera italiana. Sin abandonar el bel canto, compuso óperas más sencillas, con ritmos marcados y gran importancia de los coros.
- Verismo: argumentos centrados en personajes de la vida cotidiana, reflejando sus emociones de forma realista.
Francia
- Grand opéra: ópera de argumento heroico, con lujosas escenografías, ballets y grandes coros. Autor destacado: Meyerbeer.
- Opereta: ópera cómica de argumento humorístico, que incluye pasajes dialogados y danzas de moda. Autor destacado: Offenbach.
Alemania
- El iniciador fue Weber, con obras legendarias en las que la naturaleza y lo sobrenatural son protagonistas.
- Wagner concibe la ópera como una obra de arte total, en la que se integran inseparablemente todos los elementos. Crea un «drama musical» continuo, en el que las escenas se encadenan sin distinción y la orquesta tiene un papel protagonista. Escribió sus propios textos, basados en la mitología germana.
Zarzuela
- Serie de números musicales para los momentos clave de la obra, de marcado carácter español.
- Refleja la vida cotidiana de forma abierta pero elegante.
- Zarzuela grande: extensa y estructurada, en 3 actos, con coro y canto que voz.
- Género chico: de aproximadamente 1 hora, en 1 acto, con canto y menos personajes.
Nacionalismo
- A finales de siglo marca el inicio de la recuperación de la música española con un lenguaje propio basado en el folclore, especialmente el andaluz. Autores: Albéniz y Granados.
