Música del Romanticismo y Nacionalismo: Características, Formas y Compositores Clave

El Romanticismo Musical (Siglo XIX)

Características de la Música Romántica

La música romántica se caracteriza por una profunda expresión emocional y una ampliación de los recursos técnicos y dinámicos:

• Ámbito Melódico Amplio: El registro se expande significativamente, abarcando desde notas muy graves hasta notas muy agudas.
• Indicaciones Dinámicas Variadas: Se utiliza una amplia gama de matices, incluyendo diminuendo, sforzando, crescendo y piano, para intensificar la expresión.
• Uso de Alteraciones: La música se vuelve más cromática y expresiva, utilizando con mayor frecuencia las alteraciones (notas negras del piano).
• Expresión de Estados de Ánimo: La utilización de adjetivos como dolce (dulce) o animato (animado), además de sutiles cambios de tempo (rubato), contribuyen a que la música transmita estados de ánimo variados y complejos.

Formas Instrumentales más Importantes

Música Pura (Música Absoluta)

• Sinfonías.

Música Programática

Música que busca representar un argumento extramusical (una historia, un cuadro, un paisaje) mediante los instrumentos, sin palabras.

• Sinfonía Programática: Representa un argumento extramusical, pero está dividida en varias secciones (generalmente 4 o 5 movimientos).
• Poema Sinfónico: Obra orquestal en un solo movimiento en la que se representa un argumento extramusical.

Pequeñas Piezas para Piano

• Valses, Mazurcas, Polonesas, Nocturnos, etc.

Compositores Románticos Destacados y Obras

• F. Chopin: Nocturnos y Polonesas.
• H. Berlioz: Sinfonía Fantástica.
• F. Liszt: Poemas Sinfónicos (ej. Los Preludios).
• P. Tchaikovsky: Ballets (ej. El Lago de los Cisnes, Cascanueces).

Cambios en la Orquesta Romántica

La orquesta se amplía de tamaño, buscando una mayor riqueza tímbrica y potencia sonora:

• Se incorporan nuevos instrumentos de viento metal (como la tuba).
• Se amplían las secciones de cuerda y viento madera.
• El piano se convierte en el instrumento favorito de las pequeñas salas de concierto y de la música de salón.

La Música Vocal y Escénica en el Romanticismo

Formas Vocales Programáticas y Populares (M.V.P.)

Las formas vocales más destacadas varían según la región:

• La Ópera en Italia, Francia y Alemania.
• La Zarzuela en España.
• El Lied o Canción en Alemania.

Características de las Formas Vocales

Lied

Canción para una voz solista (femenina o masculina) acompañada de piano.

Ópera

Representación escénica con voces solistas, coro y orquesta. Durante el Romanticismo, el argumento es normalmente serio o trágico.

Compositores de Ópera Romántica y Obras

• G. Verdi: Aida, El Trovador.
• R. Wagner: Tetralogía El Anillo del Nibelungo, Tristán e Isolda.
• G. Meyerbeer: Los Hugonotes.
• G. Bizet: Carmen.
• G. Rossini: El Barbero de Sevilla, La Cenicienta.

Compositores de Zarzuela y Obras

• F. Barbieri: El Barberillo de Lavapiés.
• F. Chueca: La Gran Vía.
• T. Bretón: La Verbena de la Paloma.

El Nacionalismo Musical

Características de la Música Nacionalista

Las corrientes nacionalistas buscan la identidad de un pueblo o nación a través de la exaltación de un arte y una cultura propia que se diferencie de otras naciones. Para ello, los compositores:

• Bucean en las raíces folklóricas de sus músicas.
• Recurren a sus leyendas e historias populares.
• Reelaboran estos elementos en obras vocales y orquestales de gran envergadura.

Autores Nacionalistas Importantes

• España: Isaac Albéniz.
• Rusia: Nikolái Rimski-Kórsakov.
• Noruega: Edvard Grieg.
• Finlandia: Jean Sibelius.
• República Checa: Bedřich Smetana.