Música rusa del siglo XIX: romanticismo y realismo en Balakirev, Músorgski, Borodín y Chaikovski

El radicalismo de Balakirev y la música programática

Mili Balakirev, modelo del radicalismo de finales de la década de 1850, defendía la música programática como la única válida. Su propuesta de una música sin formas se basaba en una concepción que buscaba ampliar las libertades conquistadas por los primeros románticos, a quienes admiraba. Como compositor, Balakirev destaca sobre todo en la música para piano, tomando a Glinka, en lugar de las fuentes de la música folclórica rusa, como referencia.

La influencia de Balakirev en la Sociedad Musical Rusa

Durante los ocho años posteriores a la fundación de la Sociedad Musical Rusa en 1859, la influencia de Balakirev fue notable, especialmente en Borodin, Cui, Músorgski y Rimski-Kórsakov.

Rimski-Kórsakov y el realismo en el Conservatorio de San Petersburgo

En 1871, Rimski-Kórsakov, discípulo de Balakirev, impartía clases en el Conservatorio de San Petersburgo, donde promovía un estilo musical profundamente realista. Este realismo se vinculaba con un naturalismo que buscaba controlar la libre fantasía musical, tan esencial para el romanticismo.

El realismo ruso: Matrimonio de Músorgski

El ejemplo más elocuente del realismo ruso es Matrimonio, de Músorgski. A pesar de la falta de una guía formal en su educación musical, la formación de Músorgski fue cosmopolita. En su ópera Borís Godunov, transforma con naturalidad la idea misma del romanticismo desde dentro. La grandeza de Músorgski reside en su encarnación del principio modernista de Balakirev.

El romanticismo ruso en Borodín

Aparte de ciertas obras de Chaikovski, la música rusa más intensamente romántica la creó Borodín. Su Segunda sinfonía, completada en 1876, muestra la integración orgánica y la intensidad emocional de las mejores composiciones occidentales de la época.

Rimski-Kórsakov: precursor de la estética de Stravinski

Rimski-Kórsakov, en obras como Scherezade, La dama de las nieves y El gallo de oro, fue el precursor de una estética donde lo fantástico se ve atrapado en mecanismos deslumbrantes que congelan la emoción genuina. Stravinski tomaría esta idea como base de su iniciativa antirromántica.

Piotr Ilich Chaikovski: entre Rusia y Occidente

Piotr Ilich Chaikovski (1840-1893) tuvo una relación compleja con sus colegas rusos, llegando a criticar Boris Godunov de Músorgski. Su determinación de abordar el presente y escribir obras sinfónicas y para el teatro, reconociendo la herencia artística y folclórica rusa sin obviar las tradiciones de la música extranjera, hizo que sus éxitos fueran heroicos. Con el Primer concierto para piano, sus tres últimas sinfonías numeradas y la sinfonía Manfred, demostró una capacidad inigualable en Rusia para reinterpretar y explorar las tradiciones sinfónicas. Chaikovski también sobresalió como compositor de ballets, destacando La Bella Durmiente, El lago de los cisnes y El cascanueces.