Música del siglo XX: armonía, tonalidad, textura y corrientes estéticas

¿En qué consisten los cambios que se operan en la melodía con la llegada del siglo XX?

• Se prescinde de la búsqueda de la belleza formal y de la efusión lírica de los clásico-románticos.
• Evita la simetría y la repetición.
• Contiene amplios saltos interválicos y giros denominados dientes de sierra, o de diente de sierra; es angular.
• Evita desarrollarse sobre un fondo armónico familiar y obvio; también tiende hacia la nota central.
• Busca inspiraciones muy variadas, explotando valores de la historia o de otras culturas.

Nuevos conceptos que sostienen la armonía y la tonalidad del siglo XX

Armonía

• Se tiende a usar acordes con 6, 7 o más notas diferentes, que son poliacordes que entrañan la mayor riqueza y la mayor disonancia. También se usan clusters, en los que las notas están muy próximas.
• El intervalo de 3.ª (acordes do-mi-sol) se cambia ahora por la 4.ª o por la total libertad.
• Esta situación aumenta la sensación de disonancia. Con disonancia y consonancia se aumenta la capacidad expresiva de la música.
• En consecuencia, las cadencias no son tan claras ni tan lógicas. También la melodía y la armonía se mueven frecuentemente con cierta independencia.

Tonalidad

• La música del s. XX tiende a usar las 12 semitonos de manera libre; borra la diferencia mayor-menor y la distinción entre cromático y diatónico.
• Se vuelve a veces a la música medieval y se tiene otro concepto de centro tonal.
• Otras veces, se mezclan dos tonalidades diversas (bitonalismo), o varias (politonalismo).

Cambios en la textura musical en la música del siglo XX

• Se recupera el contrapunto de la época de Bach.
• A través de la melodía vigorosa, se recupera el sentido lineal de la música.
• Estas líneas son de bloques de varias líneas conjuntas y no solo de la melodía.
• Cierta independencia buscada de las voces, lo que suele generar un fuerte clima de disonancia.

Elementos formales del impresionismo: Debussy

• El nuevo concepto melódico se basa en la melodía que oscurece la línea, lo que contribuye a crear la atmósfera sonora imprecisa.
• Trata de evitar que la melodía se pueda definir como mayor o menor.
• Usa escalas de música oriental e influencias del organum medieval.
• Se recrea en la disonancia, que permanece frecuentemente sin resolver.
• Emplea las tríadas mayor y menor superpuestas.

Elementos formales del expresionismo: Schönberg

• Nuevo concepto de armonía que niega las leyes tradicionales. Todas las notas son iguales y se pueden relacionar libremente.
• Esto lleva a la presencia continua de la disonancia.
• La melodía se libera, está compuesta de saltos en forma de dientes de sierra.
• La música no se somete a ninguna forma.

Elementos musicales del neoclasicismo de Stravinski

• Búsqueda de belleza externa.
• Vuelta a formas barrocas y clásicas: concierto, sinfonía, suite, tocata...
• Recuperación de la melodía.
• Huida del cromatismo wagneriano.
• Textura lineal transparente, evitando las emociones intensas.
• Riqueza colorística en la orquestación.

Aportaciones de Satie y su trascendencia en Francia

• Música peculiar carente de romanticismo, definida por una línea melódica muy personal.
• Carácter camerístico.
• Frecuente ausencia de cuerda en muchas orquestas.
• Ambigüedad tonal entre tono mayor y tono menor.
• Riqueza rítmica.

Aportaciones de Bartók y Falla

Bartók

• Muestra la posibilidad de unir la música moderna con la tradicional y conseguir un lenguaje totalmente nuevo.
• Descubre escalas nuevas como las pentatónicas y ritmos innovadores.

Falla

• Nuestra música comienza a tener un lugar de privilegio en el contexto mundial.
• Espíritu individualista.
• Búsqueda a través del folklore del paisaje español.
• Intento de europeización.
• El vivir de los problemas políticos y sociales que lo llevan a la generación del 98.

Dodecafonismo: Schönberg

Composición con 12 sonidos sin relación entre sí, es decir, un sistema de componer partiendo de los 12 sonidos de la escala cromática que ya conocemos, y colocarlos en una serie. Sufrirá las siguientes variaciones:

• Retrogradación
• Inversión
• Retrogradación de la inversión

• Abundante presencia de la disonancia.
• La melodía se libera, no tiene lógica armónica.
• Música de claro carácter melódico.

Nace en Viena hacia al neoclasicismo en París inventado por Schönberg. Este mismo tiene obras como Suite para piano y Variaciones para orquesta. Alban Berg con Concierto para violín y Suite lírica. Anton Webern tiene obras como 6 piezas para orquesta y 6 bagatelas.

Cambios en la música española con la llegada del s. XX

• Los esfuerzos por cambiar la música que hicieron Barbieri, Pedrell, Chapí, Bretón fructificaron.
• Se crean sociedades filarmónicas, que transforman el panorama de la música sinfónica y de cámara.
• Se crean la Orquesta Sinfónica de Madrid, la Filarmónica de Madrid y la Orquesta Sinfónica de Barcelona.
• Gran renacimiento de la música coral y de la labor musicológica.
• Se crea la Sociedad Nacional de Música.
• Surgen grandes figuras como Albéniz, Granados y Falla.

Generación del 27

• Introducción en España del impresionismo, nacionalismo evolutivo, neoclasicismo y dodecafonismo.
• Gran activismo musical simbolizado en la crítica musical, continuos estrenos, creación de orquestas...
• Incorporación a la historia de la música europea del momento y presencia de nuestros músicos en Europa.
• Relación de los músicos con todos los intelectuales del momento, poetas, pintores como Lorca, Alberti, Gerardo Diego.