Nacionalismo Musical
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En la segunda mitad del siglo XIX se da un fenómeno nuevo en el panorama musical europeo consistente en la incorporación de generaciones musicales pertenecientes a países que hasta entonces habían estado generalmente al margen de la evolución musical, no tanto porque no se haya cultivado en ellos la música como por haberla importado en detrimento de la producción propia. Rusia :Hasta el siglo XIX, la música rusa del arte había sido dominada por los músicos extranjeros. Pedro el Grande (1689-1725) había comenzado esta tendencia importando a músicos extranjeros para modernizar su reino. Consecuentemente, muy pocas composiciones rusas en la tradición de Europa occidental de la música del arte existen antes de Glinka.Mikhail Glinka (1804-57) : fue el primer compositor ruso para dar una voz nativa a los estilos musicales comunes del día. Después de estudiar música y de visitar Italia y Berlín, Glinka compuso una ópera sobre el campesino y el héroe rusos Ivan Susanin. El trabajo fue titulado Una vida para el Tsar y utilizó varios aspectos nuevos a la música rusa. Utilizó recitativos en vez de diálogo hablado, y tenía temas que se repetían. Había dos consonancias populares rusas en la ópera, y varias más consonancias que tenían las características de la música tradicional.Los Cinco :Los miembros de los cinco eran Mily Balakirev (1836-1910), el líder del grupo, César Cui (1835-1918), Modest Mussorgsky (1839-1881), Nikolai Rimsky-Korsakov (1844-1908), y Alexander Borodin (1833-1887).Los cinco sentían que la música popular y religiosa de la gente rusa se debe utilizar una base para la composición. Intentaron evitar counterpoint terminante en el estilo germánico, tan bien otras técnicas empleadas en Europa occidental. Prefirieron la forma clásica del excedente del romanticismo y del realismo. Algunas de las características estilísticas que distinguían de este grupo incluyeron el uso de las progresiones no funcionales del tonal, de los metros asimétricos, y de un acercamiento colorístico a la orquestación.Checoslovaquia: es un país formado en 1918 por la combinación de los territorios de Bohemia y Moravia (actual República Checa), y de Eslovaquia. Estos territorios habían estado bajo control del Imperio Austro-Húngaro de Hapsburgo. Consecuentemente, la lengua imperial, el alemán, y la religión imperial, el Catolicismo se habían convertido en una forma de vida para la gente checa.Para preservar la lengua materna, un teatro provisional fue organizado en Praga. Este teatro promovería la lengua checa, los compositores, la música tradicional, y los programas usando temas nacionales.Smetana ; era el primer gran compositor nacionalista checo, un bohemio. Su primer trabajo nacionalista fue escrito en 1863, en checo, como entrada de la competencia al teatro provisional. Él aprendió leer y escribir a checo para incorporar la competición. Esta ópera, Branibori v Cechach (el Brandenburgs en Bohemia) tiene un diagrama histórico, pero la música no representa la canción popular.Su segunda ópera, nevesta de Prodana (la novia trocada, 1863-1866), incorpora melodías populares, y era un éxito más allá de Checoslovaquia. También se incluyen en sus trabajos nacionalistas los seis poemas mA Vlast (mi patria, 1872-1880) del tono.Dvorák era el más acertado de los compositores nacionalistas checos. Él realizó la viola en el teatro provisional debajo de Smetana, y era mentored por Brahms.Dvoøák incluyó temas y elementos bohemios en su música. En 1871, él salió del teatro provisional y comenzó a fijar un libretto de un escritor checo, Lobesky, titulado Král un uhlíø (el rey y la hornilla de carbón de leña). Desafortunadamente, esta ópera no era acertada. Más notables para su contenido nacional son sus seis danzas eslavas (1879) y las r apsodias eslavas (1880).Se invitó a Dvoøák a Nueva York que para dirigir el primer invernadero nacional en América. Mientras que al exterior, él estudió música americana americana y nativa africana. Algunos dicen que estos estilos están incorporados en sus trabajos americanos: Sinfonía no 9 de Op. Sys. 95 (del mundo nuevo), el cuarteto “americano” de la secuencia de Op. Sys. 96, y el quintet “americano” de la secuencia, de Op. Sys. 97.Janáèek hizo los trabajos que investigaban y que catalogaban la música tradicional de Moravian. Su trabajo inspiró la investigación adicional. Debido a su interés en música tradicional, él estaba predispuesto a la modalidad y a las escalas pentatonic que aparecen con frecuencia en la música tradicional de Moravian. Él escribió generalmente sin las firmas dominantes, para moverse libremente entre los modos. Su ópera más famosa, Jenufa (1904), fue escrita en checo y traducida originalmente a alemán. Janáèek tenía muy cuidado en la supervisión de la traducción para preservar la integridad del libreto.