Neoclasicismo en la economía

La lechera de Burdeos: Se encuentra en el museo del Prado, su autor es Francisco de Goya y Lucientes en 1827. Su estilo es el Realismo y el tema la pintura de género. –La pintura fue realizada en Burdeos donde Goya se encontraba voluntariamente exiliado, un año antes de su muerte. La descripción de la obra hemos de enmarcarla dentro de la duda de la autoría de la misma. –Goya contaba con una discípula en Burdeos, Rosario Weiss. Esta autora, una de las pocas pintoras que vivió de su trabajo artístico en la época, podría ser autora o coautora junto a Goya de la pintura que comentamos. –La composición circular del cuadro parece estar interrumpida abruptamente, dejando la figura en un movimiento incompleto. No se entiende bien la pose; podría estar vendiendo leche con el cántaro a la izquierda de la imagen, subida a un burro o mula. Se puede intuir que fuese subida en lomos de un animal por la amplitud del ropaje en la base del cuadro. –Los colores grises, la pincelada suelta y abigarrada por superposiciones de colores lo acercan a la mano de Goya. El rostro de la lechera en una indefinida sonrisa es uno de los elementos de discusión del cuadro en el que Goya no habría incurrido. –El retrato es el género que practicó Goya por excelencia. Su obra está constituida por un conjunto de personalidades de la sociedad madrileña del XVIII-XIX. Un muestrario de caracteres y moda inestimable. –Los retratos de trabajadores y artesanos también son habituales en su producción. El albañil herido, las majas, o la serie de cartones que prepara para realizar los tapices de palacio en Madrid son buenos ejemplos de ello. –La lechera de Burdeos pertenece a este interés de Goya por los tipos populares, temas que tienen su origen en la pintura italiana del S.XVII.

Cont. Art: Desde el punto de vista artístico, se pueden considerar como núcleos básicos de todo este periodo ciudades de Roma y París. Roma fue el foco principal de búsqueda de los principios del Neoclasicismo, y durante el periodo Romántico fue también el centro artístico de irradiación del movimiento estético de los nazarenos, de origen alemán. –París tuvo una importancia relativa durante el Neoclasicismo, aunque durante el periodo Romántico se convirtió en lugar de referencia del arte europeo. Este liderazgo se acentuó en el terreno pictórico. Inglaterra, donde se desarrolló el Prerrafaelismo, y Alemania fueron también centros importantes para la evolución, en cada caso, de un Romanticismo propio y singular. –El Neoclasicismo evolucionó en paralelo a la Ilustración y coexistió desde un punto de vista teórico con el final del Rococó. Sin embargo, en Inglaterra, fiel al espíritu clasicista, podemos identificar ya en los inicios del S.XVIII un protoneoclasicismo, principalmente en la arquitectura. –En Francia, el término Romanticismo se utilizó para referirse a la pintura y para oponerlo a la pintura Neoclásica. De ahí que lo límites cronológicos de los movimientos sean poco claros y se encuentren mezclados los artistas de una misma época, en diferentes países. El Romanticismo del S.XIX fue una contraposición del Neoclasicismo.