Neoclasicismo y Romanticismo en el arte español

Neoclasicismo

Abarca la segunda mitad del siglo 18 y las primeras décadas del 19. Arraiga con mucha fuerza en Francia aunque se extiende por toda Europa. Se vuelve a las formas clásicas de la Antigüedad (columna, frontón, orden dórico) y del Renacimiento (cúpula, clasicismo de Palladio), que imperan en la arquitectura y escultura, donde se refleja la claridad, el orden y la proporción y la pureza de los contornos, así como el equilibrio y la simplicidad frente a la exaltación del barroco. En la pintura se define por ser el arte del dibujo. La Antigüedad se imita tanto en materiales como en los temas tratados que son, preferentemente, los mitológicos, los históricos y los clásicos.

Romanticismo

Se extiende desde los últimos años del siglo 19. La pintura se basa en la exaltación de lo pasional. Invoca lo misterioso, la tristeza, la soledad y la melancolía, y se aleja de la antigüedad para participar en la vida contemporánea. Las dinámicas composiciones románticas recurren a temas históricos, a la exaltación de las libertades, la búsqueda de las raíces del nacionalismo y a ambientes misteriosos y seductores. La sensibilidad y emotividad romántica se transmitió a través de los paisajistas ingleses Constable y Turner, la angustia existencial del ser humano frente a la naturaleza del alemán Friedrich y la energía del individuo para afirmar su libertad de los franceses Gericault y Delacroix. En España, el rasgo esencial del romanticismo es el costumbrismo.

Goya

Goya (1746-1828) es el máximo representante del arte español del siglo 18. Su obra no pertenece a un estilo artístico concreto, sino que se perfila entre el barroco y neoclasicismo, creando un estilo propio y personal, anticipando los caminos para la modernidad y trazando las pautas del arte contemporáneo. Fue pintor de la corte de los monarcas borbónicos y recibió muchos encargos de la burguesía y la aristocracia. Para ellos pintó varias pinturas costumbristas al estilo rococó y numerosos retratos, en los que puso especial énfasis en representar la realidad psicológica del personaje retratado. Entre sus series pictóricas sobresalen la de los Caprichos, 80 aguafuertes a través de los que representa de forma irónica comentarios sociales en forma de grabados didácticos, y los Desastres de la Guerra, 82 aguafuertes que muestran los horrores de la guerra de independencia.

Aguafuerte

Técnica en dibujar con una punta metálica sobre la capa de barniz protector con que se ha recubierto una plancha de cobre, e introducida en un baño de ácido, los trazos abiertos por la punta son mordidos por el ácido.

Aguatinta

Consiste en conseguir varios tonos sobre la lámina de cobre.

Aguada

Aplicar de forma directa el ácido sobre el cobre por medio del pincel.

Punta seca y buril

Consiste en coincidir sobre el cobre una punta de acero.