Neoimpresionismo y Postimpresionismo: Evolución y Técnicas Pictóricas

Neoimpresionismo: La Ciencia del Color

Como su propio nombre indica, esta técnica consiste en pintar a base de pequeños puntos de color puro. Ahora, la naturaleza hay que verla con los ojos de la mente; es necesario superar la concepción retiniana para incidir en una más conceptual. Este es el punto de partida para el arte abstracto posterior.

La imagen adquiere una entidad desconocida y se recupera la división entre obra definitiva y boceto. Existe una marcada tendencia a la esquematización de formas y a los volúmenes simplificados. Da la sensación de que la luz emana de los cuerpos y se establecen conexiones con el simbolismo.

Representantes destacados

• Seurat: Fue el impulsor del movimiento y de carácter metódico. Estudió delicadamente el tema de la complementariedad de los colores, analizó a pintores anteriores como Delacroix y Veronés, y le apasionaron los escritos de Leonardo. Según Seurat, toda la práctica debía estar regida por la observación y la utilización de colores puros y complementarios.
• Signac: Se le considera el divulgador y propagandista del puntillismo. Descubrió a los impresionistas cuando apenas contaba con 15 años; tuvo a Monet como punto de partida, aunque luego se separó de él. En 1899 escribe De Delacroix al neoimpresionismo, obra en la que se fundamenta el puntillismo. Fue un espléndido colorista, muy tenido en cuenta por la vanguardia posterior.

Postimpresionismo: Hacia la Nueva Organización del Espacio

El postimpresionismo apuesta por la recuperación del dibujo y del trazo, a diferencia de lo que ocurría en el impresionismo. El color se aplica en grandes superficies planas sin matización y sin perder intensidad en la lejanía. Por medio del dibujo se dan las calidades de materia, forma e incluso volumen.

Características principales

• Visión cósmica: Se transmite una visión del mundo a partir de lo mínimo, captando el gesto detenido y fijado, coincidiendo con la idea de instantánea.
• Espacialidad: Existe una nueva organización del espacio: se usa la diagonal y la línea de horizonte se coloca bastante alta, haciendo que las figuras se escalonen.
• Composición: Se utilizan diferentes puntos de vista, lo que provoca que las composiciones resulten asimétricas y descentradas. Se emplean encuadres originales y se prefieren los formatos alargados.
• Estética: Hay un gusto por los detalles, las situaciones insólitas y el uso de siluetas. Se transmite una visión hedonista de la vida, la misma que reclamaban los impresionistas.

En definitiva, se prescinde de todo convencionalismo anterior. Estas novedades influyen en artistas como Gauguin, Lautrec, Van Gogh e incluso en Matisse.