Novela y Poesía en el Renacimiento Español: Características, Temas y Garcilaso de la Vega

Tipos de Novelas en el Renacimiento Español

• Novela Caballeresca: Mantiene su fuerza durante el Renacimiento. En el siglo XVI se publican más de 20 obras. A veces, un autor hace morir a un protagonista y hay que resucitarlo en una nueva entrega. La figura del caballero resulta ya pesada en una época en la que las armas de fuego se conocen.
• Novela Morisca: Tiene su origen en los romances, a finales de la Edad Media y principios del Renacimiento.
• Novela Pastoril: En 1559 aparece en Valencia Los siete libros de Diana, basada en la Arcadia. El éxito, sobre todo en mujeres, fue arrollador. Dominan las relaciones y aventuras sentimentales entre jóvenes pastores. El carácter de estas obras es morboso, sensual, amoroso y fantástico.
• Novela Sentimental: Relacionada con la anterior. Los ejemplos más conocidos son Cárcel de amor, basadas en La Celestina. Sus rasgos esenciales son: visión poética y cortesana del amor, apariencia autobiográfica, tono dramático con final feliz.
• Novela Picaresca: Las obras obedecen a dos tendencias, una idealista y otra realista. El mayor ejemplo de la novela picaresca es El Lazarillo de Tormes, la obra más importante y con más repercusión del siglo XVI.

Rasgos de la Novela Picaresca

• El protagonista es un pícaro, una persona simpática.
• Carácter autobiográfico.
• Variedad de amos.
• Visión crítica y pesimista de la sociedad.
• Gusto por la innovación estética.

Temas de la Literatura Renacentista en España

• Amor:
  • A la amada: Es un amor idealizado. El neoplatonismo idealiza la unión espiritual de los amantes.
  • A Dios: Se desarrolla la mística (describe la unión y el goce del alma). El alma enamorada busca al esposo y describe su felicidad con el amor erótico a lo “divino”.
• Naturaleza: Siempre aparece idealizada, en perfecta armonía.
• Mitología: Vuelven los dioses paganos. Los personajes mitológicos se convierten en los protagonistas de poemas y relatos.
• Carpe Diem: Este mundo ya no es un lugar de tránsito. En el Renacimiento se piensa que este es un buen lugar para disfrutar de la vida, vivir el momento antes de que la muerte o la vejez nos lo arrebaten.

La Trayectoria Poética de Garcilaso de la Vega

Primera Etapa: La Poesía de Cancionero

Garcilaso cultivó una poesía arraigada en el Cancionero, con un lenguaje plagado de antítesis y paradojas, y un tono áspero. No hay influencia de Petrarca. Sus primeras poesías están centradas en el dolor amoroso. La influencia de Ausias March está muy presente en la primera etapa de su poesía.

Segunda Etapa: La Influencia de Petrarca

Petrarca fue el maestro que guio a Garcilaso en la exploración de su alma. Le influyó también Sannazaro, que llevó a Garcilaso a introducir en sus obras a pastores que cuentan sus tristezas amorosas.

Tercera Etapa: La Plenitud

En este periodo, Garcilaso integra todas las influencias recibidas. Logró unir el intimismo amoroso, la naturaleza como entorno ideal y la mitología.

La Poesía de Garcilaso: Temas

• El Amor: Para Garcilaso, la belleza de su dama comienza y termina en ella.
• La Naturaleza: Siempre idealizada, en perfecta armonía.
• La Mitología: A través de ella, Garcilaso muestra estilizados y simbolizados sus sentimientos amorosos.
• El Carpe Diem: Invitación a disfrutar de la vida antes de que la muerte nos la arrebate.

Lengua Literaria

• Sencillez: Rimas asonantes, con hipérbatos e imágenes basadas en la naturaleza.
• Sinceridad: El lector siente la misma emoción al leer sus versos que el poeta.
• Belleza: En las palabras y las imágenes.
• Naturalidad: Para que no se note el intenso esfuerzo.
• Armonía: Entre los sentimientos narrados y la lengua poética.

Obras de Garcilaso

1 epístola, 2 elegías y 3 églogas.

• Égloga I: Narra la desventurada historia de amor con Isabel.
• Égloga III: Narra las historias amorosas truncadas por la muerte.

5 canciones: fue con ellas con las que inició una nueva estrofa: la lira.

38 sonetos: en los que se ve la evolución poética de Garcilaso.