La obra escultórica de Miguel Ángel

El sepulcro de Julio II

^{En el segundo período romano realizó su trabajo más importante como escultor, el sepulcro de Julio II. En 1505 proyecta un monumento grandioso que constaba de tres pisos distribuidos en estructura piramidal: la base se adornaba con Victorias flanqueadas por esclavos, la planta intermedia contenía relieves y cuatro grandes imágenes en las esquinas y en el ático se representaría a Julio II sentado en una silla sostenida por dos ángeles. Entre 1505 y 1542 sufrirá seis reformas por lo que del proyecto inicial (3 pisos y 47 figuras), solo quedan ocho: los dos esclavos del Louvre, los cuatro de la Academia de Florencia, una Victoria y el Moisés.}

Moisés

^{Moisés (1513-1516) es el claro ejemplo de la terribilitá. Colosal y fiero está captado en el momento previo a romper las tablas de la Ley, cuando descubre que su pueblo ha traicionado a Dios. Posee una musculatura titánica y rotunda, pero lo más destacable es su expresión, las barbas encrespadas, la mirada fiera, los contrastes de luces y sombras. Estamos ante el perfecto resumen de la “terribilitá”. Aparece con cuernos por un error de traducción. Es una composición tan vibrante que el propio artista señaló que “sólo le faltaba hablar”.}

Tumbas de los Medicis

^{En el tercer período florentino realizó las tumbas de los Medicis: Loreno y Giuliano en la Sacristia nueva de San Lorenzo (1521-1534). Exhiben una estructura piramidal con dos figuras alegóricas sobre cada sarcófago y la imagen del difunto encima. Los dos Médicis están idealizados como generales romanos y asumen una figuración simbólica: Lorenzo el contemplativo y Giuliano el hombre activo. En la primera, el llamado “Pensieroso” representa la contemplación a través de la Aurora y el Crepúsculo. La Tumba de Giuliano, es idéntica en el formato y la composición, aunque las alegorías representan a la Noche, representada como una mujer sensual, y al Día, como un hombre fornido y musculoso.}

Piedad

^{En el último período de su trayectoria destaca la continua representación del tema de la Piedad. La Piedad de la Catedral de Florencia (1547-1555) mantiene una estructura piramidal, el cuerpo de Cristo adopta una postura en zig-zag y es sostenido por Nicodemo y por Magdalena que lo entregan a la Virgen que está sentada a la derecha.}

La Piedad Rondanini (1552-1564) muestra a la Virgen de pie sujetando el cuerpo muerto de su Hijo. Las dos figuras transmiten la unión total de Madre e Hijo. Trabajaba en ella poco antes de su muerte y está inacabada.

Conclusión

Conclusión: Con Miguel Ángel el equilibrio entre forma bella y movimiento expresivo alcanza su máxima expresión, aunque terminará rompiéndose a favor del movimiento. Miguel Ángel aparecerá así como el fin de una época y el comienzo de otra. El Manierismo tomará esta vía desbordada como vehículo de la nueva expresividad.