La Obra Maestra Juvenil de Pablo Neruda: Temas y Estructura de Veinte Poemas de Amor

Veinte poemas de amor y una canción desesperada

Unidad Temática y Tono Elegiaco

Hay cierta **unidad temática** entre Veinte poemas de amor y Crepusculario. Traen el **lema erótico**, hablan de una **pasión única** hacia la mujer. Hablan de celos, la espera, anhela el amor pleno, nunca el **cumplimiento**.

Pasión amorosa de pasado o de futuro. El poeta se confiesa como un hombre **triste** aunque no se explique **por qué**. Todos los poemas están escritos con un tono **elegiaco**, **nostálgico** y triste. Recurre a comparaciones con elementos naturales aunque también **artificiales** (pinos-mástiles).

En general, las **comparaciones abundan**, sobre todo, las naturales.

En ocasiones, se muestra como un hombre completamente **desesperado**, mezcla tristeza y amor, complacencia erótica y el **frío de la ausencia**. Esto es lo que da cuerpo a la obra.

Métrica

Versos sobre todo **octosílabos** y **alejandrinos**.

Contexto Histórico y Evolución Poética

Publicado este libro en **1924**, es decir, cuando el autor apenas alcanzaba los veinte años, se le ha considerado como la primera obra en la que **Neruda** testimonia el abandono de su primario **modernismo** y el ingreso a un tono muy **personal** e **íntimo**.

En los veintiún poemas el poeta chileno busca una **comunicación amorosa** hasta llegar a una **iluminación**. Poesía **erótica** (o aero-romántica) nos lleva al encuentro tradicional entre el poeta y su **amada**, con quien quiere establecer un **vínculo imperecedero**. En todos los versos rebosa la **sensualidad**, la **mujer plena** que redime, aunque sea idealmente, la **soledad del vate**.

El Contraste Dramático: Hombre Ansioso y Mujer Exuberante

Desde la primera poesía está expuesto el **dramático contraste** entre el hombre ansioso y la mujer en su exuberancia:

Cuerpo de mujer, blanca: colinas, muslos blancos,
le pareces al mundo en tu actitud de entrega.
Mi cuerpo de labriego salvaje te socava
y hace saltar el hijo del fondo de la tierra.
Fui solo como un túnel. De mí huían los pájaros
y en mí la noche entraba su invasión poderosa.
Para sobrevivirme te forjé como un arma,
como una flecha en mi arco, como una piedra
en mi honda.

Al tiempo, pues, el poeta dibuja la **soledad** y dibuja la **mujer** que puede mitigar sus penas. Con excepción de los poemas cuatro y veinte, el poeta está en **incesante comunicación** con esa mujer que ama apasionadamente; en el cuarto poema deseó detenerse en un paisaje que evoca a la vez **pasión** y **abandono**:

Es la mañana llena de tempestad
en el corazón del verano...
innumerable corazón del viento
latiendo sobre nuestro silencio enamorado.
zumbando entre los árboles, orquestal y divino.
como una lengua llena de guerras y de cantos

Continuará creciendo la intensidad del **abandono**, un abandono que precede cualquier goce posible y que también es posterior a cualquier dicha ya obtenida. En el poema siete dirá:

Allí se estira y arde en la más alta hoguera
mi soledad que da vueltas los brazos como un náufrago

El Mar y el Crepúsculo: Símbolos del Romanticismo

El **romanticismo** de Veinte poemas de amor y una canción desesperada recupera como **paisaje predilecto** la **vastedad del mar**, como si él condensara **libertad**, **plenitud** y, al mismo tiempo, **naufragio**, **extravío**, **afán** de llegar a un puerto, a tierra firme. El día y la noche asoman y desaparecen en un **contrapunteo** de luz y oscuridad, de brillo y tinieblas.

El punto en que el poeta se detiene con mayor énfasis es en aquel en que el día y la noche se confunden, el **crepúsculo** que anuncia las estrellas y le enciende fuego al día: Hacia donde el crepúsculo corre borracho estatuas.

**Poco a poco**, a medida que se acerca la canción, el poeta se irá inclinando por la atmósfera propicia de la **noche**, como lo **constata** el poema dieciocho:

Mi hastío forcejea con los lentos crepúsculos.
Pero la noche llega y comienza a contarme

La “Canción Desesperada” y la Búsqueda de Soporte

Al llegar a la **“Canción desesperada”**, **Neruda** nos ha expuesto las **tribulaciones** de un ser condenado al **abandono**, al **encierro**, a lugares tan desapacibles como **túneles**, **cuevas** y **guaridas**. El hombre **ha** estado buscando **una mujer**, como el **náufrago** busca **tierra**, como el marino busca la **luz tranquilizadora del faro**.

El ser que atraviesa los poemas es un hombre **inestable**, **desorientado** que busca un soporte lejos del mar y de los lugares costeros:

Abandonado como los muelles en el alba.
Es la hora de partir. ¡Oh abandonado!
Sobre mi corazón llueven frías corolas
¡Oh sentina de escombros, feroz cueva de
náufragos!

Legado y Madurez

Poesía preñada de **simbolismo**, de **imágenes** que han deleitado a varias generaciones. **Contiene** el cálido aliento de una emoción **personalísima**, **sincera**, y el presagio de la **poesía sencilla** que escribiría **Neruda** en etapas de mayor **madurez**.