Obras Maestras del Arte Barroco: Explorando la Arquitectura y la Escultura
La Anunciación de Murillo
Las vírgenes de Murillo son sevillanas, guapas y morenas. María lee, pero trabaja también. Las flores blancas representan la pureza. El rompimiento de gloria, con mucho movimiento, muestra diferentes posturas y actitudes. Destaca el gran escorzo de la paloma. El rojo pasión de la Virgen María simboliza el dolor porque sabe que va a morir y que criará a Jesús. El pajarito en la mano representa a Jesús, y el padre (José) está presente. El rompimiento de gloria parece vapor, y en vez de niños, parecen aire.
Iglesia Sant'Andrea del Quirinal
Tiene planta oval cubierta por una bóveda, pero la fachada es lo que sorprende al entrar. La escalera genera un movimiento diferente en la iglesia. Hay un escudo heráldico encima de un frontón semicircular roto. Con mucha decoración y tonos diversos, se crea una sensación de cromatismo.
Iglesia San Carlo alle Quattro Fontane (Borromini)
Acaban en chaflán donde hay cuatro fuentes en cada esquina. Tiene dos pisos con arquitrabe, friso y cornisa. Lo que le hace barroco es que tiene movimiento, la parte de arriba rota donde hay un óvalo. Según la hora, cambia la sombra, lo cual juega con la vista del espectador. Cuando entras, es una elipse que se amplía varias veces por el movimiento de la planta. Tiene casetones encima del ábside y la luz es compleja.
Palacio de Versalles
Luis XIV, como símbolo de estatus y poder, construye este palacio. Su estilo es muy clásico, pero el interior es más complejo, con más decoración y movimiento. Lo que más destaca del palacio es su gran tamaño y sus grandes dimensiones. Tiene dos fachadas: la que da a la calle y la que da a los jardines. En esta época, sorprende el juego de agua de la fuente porque no había motores. La fachada de la calle, hecha de ladrillo, juega con los materiales de piedra. Al entrar a la parte noble, hay un pequeño movimiento en la fachada donde las columnas juegan de dos en dos.
Apolo y Dafne (Bernini)
Con muchísimo movimiento, propio del Barroco, se intenta sentir las diferentes texturas para dar mayor naturalidad a la obra. La composición es diagonal. El tema es mitológico y expresa sorpresa: Apolo, con una expresión de presa alucinación, y Dafne, muy asustada. Escultura de bulto redondo hecha en mármol, toda la obra es una sola pieza. Representa el momento en que Dafne se está convirtiendo en laurel.
Éxtasis de Santa Teresa (Bernini)
Sirve para la exaltación de la familia. Hay unos balcones con figuras en relieve que representan a la familia Cornaro. El juego arquitectónico es muy amplio, con salientes, diferentes materiales y colores. Hay un espacio con bronce que representa los rayos de Dios, y más arriba, una ventana que crea un haz de luz en vivo y en directo. Representa a Santa Teresa en éxtasis. A la izquierda, un ángel (Cupido) va a clavarle una flecha. Es una composición en diagonal o en X, que juega muy bien con la textura del mármol blanco. Obra de madurez, las telas de Teresa tienen una caída con mucho movimiento, pero un poco almidonada (al estilo flamenco), lo que da volumen. Bernini representa el éxtasis como un orgasmo.