Obras Maestras del Arte: La Capilla de Scrovegni y El Matrimonio Arnolfini

Frescos de la Capilla de Scrovegni

La Capilla de Scrovegni en Padua alberga en su interior un conjunto mural que ha sido atribuido al maestro Giotto. El edificio fue encargado por Enrico Scrovegni y está dedicado a Santa María de la Caridad. Las obras comenzaron en 1303 y, dos años después, en 1305, ya habían terminado.

Arquitectura y Estructura

El edificio está construido en ladrillo de cara vista y piedra blanca, mostrando una alternancia de colores. El acceso se realiza a través de una amplia arcada de medio punto construida en piedra, que da paso al interior de la edificación, la cual poco tiene que ver con la simplicidad de las formas exteriores. El interior está configurado como un templo de una sola nave con cubierta de bóveda de cañón de medio punto.

Programa Iconográfico y Técnica

Los muros del templo se han decorado a través de la técnica del fresco con treinta y seis escenas que presentan un elaborado programa iconográfico; además, el artista realizó múltiples grisallas y trampantojos con los que separar las diversas escenas. Aparecen cuatro registros de frescos superpuestos:

• Los treinta y seis recuadros con escenas narrativas deben leerse desde la izquierda hasta la derecha y de arriba hacia abajo.
• La iconografía está tomada del Nuevo Testamento, pero en ella también se observan representaciones extraídas de los Evangelios Apócrifos.

El ciclo comienza con escenas de Santa Ana y San Joaquín, después se relatan hechos de la infancia de la Virgen y, por último, la vida de Jesús. El ciclo culmina con la representación en la pared de los pies del Juicio Final.

Simbolismo de las Virtudes y los Vicios

En la zona inferior se han representado mármoles y grisallas, además de las virtudes teologales y los pecados capitales. Las Virtudes culminan en la zona del Juicio Final correspondientes a los salvados, mientras que los Vicios lo hacen con los condenados. Así, el mensaje es claro y conciso: las virtudes llevan a la Salvación y los pecados a la condenación eterna.

El Matrimonio Arnolfini

Esta obra, que data de 1434, es una pintura al óleo sobre tabla y pertenece al estilo Gótico flamenco. Su autor fue Jan van Eyck.

Composición y Perspectiva

Considerada como la obra maestra de Van Eyck, sitúa a una pareja de recién casados en una habitación. El espejo que hay en el fondo muestra el eje de simetría con el perro, la lámpara y el techo. En el espejo confluyen las líneas de fuga de la perspectiva, visibles gracias a las vigas del techo y las maderas del suelo, que dan una sensación de gran profundidad en el lienzo. Para ver esta tridimensionalidad en el espacio, el espejo refleja lo que no puede mostrarse en la obra, que es la imagen que corresponde con la realidad según el espectador.

Luz, Color y Atmósfera

El espacio es rígido, teatral y poco espontáneo, sin apenas movimiento. La luz penetra con suavidad y gran realismo, ilumina a la mujer y oscurece la parte izquierda. Los colores dominantes son:

• Marrón: presente en la túnica del mercader.
• Verde: símbolo de fertilidad en el vestido de ella.
• Rojo: símbolo de pasión en los muebles.

Iconografía y Simbolismo Nupcial

El tema de este lienzo es una escena costumbrista. Es un doble retrato de cuerpo entero de Giovanni Arnolfini y su esposa. Él coge la mano de ella y hace el voto nupcial levantando el antebrazo; al presentarse descalzos, se reafirma el carácter sagrado de la ceremonia. Otros símbolos presentes que tienen que ver con el matrimonio son:

• El perro: representa la fidelidad.
• La borla y la talla de Santa Margarita: junto al dragón, como protectora de los partos (fecundidad).
• El espejo sin mancha y el rosario: simbolizan la pureza de la Virgen.
• Los frutos: situados sobre el arca y el alféizar de la ventana, recuerdan el estado de inocencia de los hombres antes del pecado original.

La firma del autor, "Jan van Eyck fuit hic" (Jan van Eyck estuvo allí), que está sobre el espejo, deja entrever que participó en el enlace como testigo.