Obras maestras del Barroco: Caravaggio, Rembrandt, Rubens y Velázquez
Obras maestras del Barroco
Lamentación sobre Cristo muerto (Caravaggio): Pintura al óleo sobre lienzo de temática religiosa, obra maestra de Caravaggio y muy representativa de esa tendencia naturalista, así como del tenebrismo. Obra de gran formato en la que las figuras tienen un tamaño casi real y las cuales, a pesar de su carácter sagrado, se nos muestran sin atributos místicos. Composición muy movida, en la que predominan las diagonales, así como una gesticulación muy expresiva, incluso en los rostros. Toda la obra transmite un fuerte clima de dolor que se intensifica con esa luz de bodega que ilumina violentamente el tema y deja en penumbra el espacio. Colorido muy rico que refleja la intensidad de la obra. Pintada en la primera década del siglo XVII.
La ronda de noche (Rembrandt)
Pintura al óleo sobre lienzo, retrato colectivo de tema cotidiano en el que aparecen arcabuceros en el momento de iniciar su ronda de vigilancia. Composición abierta en la que los personajes principales son el capitán y su teniente, aunque el resto comparte el protagonismo en menor medida y también son retratos. Hay dos planos en la obra de gran perspectiva, lo que también se favorece con el claroscuro. Composición muy movida que parece detenida en un instante, en la que las líneas diagonales de lanzas y arcabuces marcan esta obra de gran naturalismo, un poco teatral. Pintada a mediados del siglo XVII por Rembrandt.
Las tres Gracias (Rubens)
Pintura al óleo sobre lienzo de temática mitológica en la que aparecen tres musas de las artes. La verticalidad se rompe por la dinámica de las tres figuras con cuerpos en escorzo. Composición realista que plasma el concepto de belleza de la época, obra de gran perspectiva con fondo de paisaje y con luz cenital. Colores brillantes, veladuras y transparencias, y los rostros son retratos. Pintada en los años 40 del siglo XVII y adquirida por la casa real española.
Las Meninas (Velázquez)
Pintura al óleo sobre lienzo de gran formato que Velázquez realiza en 1656. Nos presenta a la infanta Margarita rodeada de sus damas de compañía, las enanas, el perro, una dama de honor y un guardadamas. Al fondo, el aposentador real y, a la izquierda, el propio Velázquez. También aparecen las imágenes de los reyes en el espejo del fondo de la composición, que se intuyen situados en el lugar que ocupa el espectador y que son quizá el objeto de lo que pinta Velázquez. Obra en la que se crea la impresión de que el espectador también forma parte de la pintura. Mezcla los planos aparentemente reales, logrados por los dos focos de luz que provienen de lugares distintos y que contrastan con amplias zonas de sombra y otras intermitentemente iluminadas. Consigue crear un espacio atmosférico que une el dominio del espacio y la precisión al captar el realismo en las figuras, que parece una fotografía. Obra barroca pero sin los excesos que caracterizan a otras obras, y que aquí están matizados por la mesura característica de Velázquez.
Las hilanderas
De temática costumbrista, en la que se ven mujeres hilando y tejiendo. Tiene tres planos: el inicial lo forman las mujeres, el segundo la mujer central y el tercero el fondo. Composición compleja en la que se logra una gran perspectiva jugando con el sfumato y mostrando dominio de esta técnica. Predomina el realismo y se logra transmitir sensación de movimiento. Pinceladas sueltas o rostros inacabados, el cuadro tiene una gran luminosidad. Al fondo, un tema mitológico con el que Velázquez entra en ese juego de introducir un tema en otro, provocando confusión. Obra de mediados del siglo XVII.