Obras Maestras del Manierismo Español: Escultura y Pintura

Obras Clave del Manierismo Español

Escultura Manierista

San Sebastián de Alonso Berruguete

Escultura de bulto redondo, de madera policromada y estofada, de tema religioso. Composición muy cerrada de gran dinamismo, en donde la curva, el movimiento serpentino predomina sobre cualquier otra peculiaridad, y nos indica una estética manierista que nos puede recordar a una escultura de Miguel Ángel. Obra de tema dramático, se aprecia en la anatomía del cuerpo, gesto retorcido, músculos en tensión y en el rostro. Obra de canon muy alargado del siglo XVI de Alonso Berruguete, hijo de pintor.

Santo Entierro de Juan de Juni

Grupo escultórico de bulto redondo realizado en madera policromada y estofada de tema religioso, en el cual un grupo de personajes se sitúan en torno al cuerpo sin vida de Jesucristo en un marco rectangular. Esa estabilidad se rompe con las muchas diagonales y las curvas que podemos apreciar, desequilibrio que en algún caso se compensa por la cierta simetría que marcan a los dos grupos que acompañan al grupo de Cristo. Obra de tema dramático, ya que se percibe en los rostros, ropajes, cuerpos girados y escorzos. Conjunto minuciosamente rematado, tanto en la talla como en la policromía, forma parte de un retablo del segundo tercio del siglo XVI.

Pintura Manierista: El Greco

El entierro del Conde de Orgaz

Pintura sobre lienzo, al óleo, de tema religioso que representa el entierro de Don Gonzalo Ruiz de Toledo, conde de Orgaz, que aparece flanqueado por San Agustín y San Esteban, quienes proceden al enterramiento. El cuadro tiene dos partes: en la parte inferior, que nos representa el espacio terrenal con gran detallismo en las calidades de los ropajes, los rostros son retratos de los caballeros toledanos, e incluso representa a su propio hijo y se autorretrata en la figura de primer plano. Colores vivos, planos y una luz que nos permite apreciar las cualidades. Sobre las cabezas, en la parte superior, en una estructura triangular, enlazándose ambas en la parte central en la que un ángel transporta el alma del difunto hacia Jesucristo. Se pierde el realismo en los rostros, se crea un ambiente irreal y místico, las figuras se desproporcionan. Obra típicamente manierista, ya que debe estar ubicada en el lugar donde fue creada para ser contemplada.

El caballero de la mano en el pecho

Pintura al óleo sobre lienzo, retrato. Obra en la que, a pesar de no usar la perspectiva, no por ello carece de profundidad gracias a la técnica del sfumato y el juego con el claroscuro, lo que da volumen al retratado. Predomina el color sobre la línea. Retrato muy naturalista en el que no solo nos traslada la imagen física del personaje, sino también una dimensión psicológica, dotando a este caballero de las cualidades del caballero español del siglo XVI: nobleza, honra, dignidad y sobriedad. Retrato muy severo en el que solo destaca la gola blanca almidonada, la cadena de oro y la empuñadura de la espada que lo identifica como noble. Retrato característico del Greco. En este retrato no se ve alargamiento, ya que los alargamientos son muy propios de sus otras pinturas.

El Greco: Vida y Estilo

Domenico Theotocópuli, nacido en Creta en 1541, educado en Italia, llegó a España en 1579 y permaneció hasta 1614. En sus años juveniles se educa en la estética bizantina. Entre 1560 y 1567 desarrolla la pintura postbizantina, como la Dormición de la Virgen. El Greco la utilizará para separar lo terrenal y lo celeste en el Conde de Orgaz. Su etapa italiana nos muestra su evolución: en Venecia está con los maestros del color, Tintoretto y Tiziano, haciendo que mejore su técnica, suelta y libre, y se enriquezca en colorido bello, rico y suntuoso, predominando las gamas frías. En Roma aprende el tratamiento del desnudo miguelangelesco y las formas serpenteantes del mundo manierista (El soplón, La adoración de los pastores, etc.). Tras llegar a España, intenta entrar a trabajar en El Escorial, pero su Martirio de San Mauricio no gustará al rey Felipe II. El cuadro queda para ser visto en una habitación secundaria, como la Sacristía de las Capas del claustro alto. Se establece en Toledo con sus obras como El entierro del Conde de Orgaz, que representa una sociedad toledana de clérigos y caballeros en la que el alma del conde es acogida por gentes celestiales. También El Laocoonte, vistas de Toledo, etc. Tiende al clásico alargamiento de las figuras, obedece más bien a la costumbre que tenía el pintor de trabajar con modelos de trapo y cartón. Como retratista destacan El Gran Inquisidor don Fernando Niño de Guevara, El caballero de la mano en el pecho o Cristo expulsa a los mercaderes. Y finalmente, otras obras de interés como su San Mauricio, sus apóstoles, verónicas, San Franciscos, etc.