Obras Maestras de la Música Clásica: Compositores y Contexto Histórico
Clasificado en Música
Escrito el en
español con un tamaño de 2,6 KB
Obras Maestras del Repertorio Musical
Nacionalismo y Poemas Sinfónicos
- El Moldava (Smetana): Obra del último cuarto del siglo XIX. Es un poema sinfónico para orquesta que describe el transcurrir del río Moldava, desde el nacimiento en dos manantiales (representados por dos flautas) hasta su desembocadura en el Elba.
El Nacionalismo Español
- Corpus en Sevilla (Albéniz): Parte del primer libro de la Suite Iberia. Obra de ritmo binario que evoca el ambiente de la procesión. El piano simula redobles de tambor, integrando el tema castellano de la "Tarara" y la "Saeta". Presenta un desarrollo virtuosístico que culmina en una coda en pianissimo.
- Asturias (Leyenda) (Albéniz): Pieza de finales del siglo XIX perteneciente a la Suite Española. Estructura ABA con coda, escrita en ritmo ternario. Su escritura pianística evoca el rasgueo de la guitarra flamenca andaluza.
- Danza ritual del fuego (Falla): Fragmento del ballet El amor brujo (siglo XX). Obra de carácter programático que utiliza la orquesta sinfónica para evocar el movimiento de las llamas mediante cuerdas en forte y una melodía principal en el oboe. Inspirada en las raíces gitanas andaluzas, narra una historia de amor y celos.
Impresionismo
- Claro de Luna (Debussy): Pieza de finales del siglo XIX, parte de la Suite Bergamasque para piano. Destaca por su belleza y delicadeza sonora.
Divergencias y Vanguardias
- Bolero (Ravel): Obra de finales del siglo XIX compuesta para ballet. Se caracteriza por un ritmo obsesivo y constante, donde dos temas se repiten y enriquecen progresivamente mediante la adición de instrumentos en la orquesta sinfónica.
- Introducción y danza de los adolescentes (Stravinsky): Fragmento de La consagración de la primavera (principios del siglo XX). Ballet de carácter escandaloso con ritmos irregulares, salvajes y ostinatos hipnóticos. La orquesta es tratada como un instrumento de percusión, destacando el uso del fagot en registro agudo y grandes contrastes dinámicos.
- Concierto de Aranjuez (Joaquín Rodrigo): Obra del siglo XX enmarcada en el neoclasicismo. Concierto para guitarra y orquesta (2º movimiento) de tempo lento y ritmo binario. Destaca el uso del corno inglés, la flauta, el clarinete y la sección de cuerdas, logrando una de las piezas más difundidas del repertorio español.