Panorama Musical del Siglo XX: Ideologías, Nacionalismo y Evolución Instrumental

Ideologías y su repercusión en los músicos del Siglo XX

Las nuevas naciones adoptan regímenes democráticos, mientras que las ideologías comunista y fascista nacen como alternativa al capitalismo, llevando a regímenes totalitarios (Hitler en Alemania y Austria, Mussolini en Italia, etc.). Los compositores están sujetos a un control oficial, por lo que muchos de ellos deben emigrar. Entre los que permanecen se encuentran Strauss y Orff.

En la URSS, muchos artistas como Prokofiev o Shostakovich son acusados de formalismo, es decir, de adoptar técnicas del Occidente capitalista. La única finalidad del arte debía ser alabar la ideología revolucionaria y a sus héroes, así como reflejar los ideales heroicos de las clases trabajadoras a través de un realismo socialista.

El nacionalismo en la música en el Siglo XX

Persiste un nacionalismo que influye en la música, como reacción a la hegemonía musical de la poderosa Alemania y del Imperio austrohúngaro. Los compositores franceses, rusos, españoles o ingleses empiezan a buscar un modo de salir de las fortalezas del sinfonismo beethoveniano. En Francia destaca el Grupo de los Seis: Milhaud, Poulenc y Honegger. En Italia destaca Respighi. Incluso en Inglaterra empiezan a aparecer rasgos nacionalistas en autores como R. Vaughan Williams o Sibelius en Finlandia, quien es el principal compositor.

En España destaca la llamada Generación de los Maestros, que sigue la misma línea que la Generación del 98 en literatura. Su música es una mezcla del neo-romanticismo de influencia alemana o francesa: C. del Campo, Turina, Guridi, Esplá o Gómez, y el más importante, I. Albéniz.

La música de vanguardia en el Siglo XX

Tanto en Europa como en Norteamérica, se mantiene el número de orquestas. Un ejemplo de patrocinio estatal es el IRCAM, con la dirección musical del director y compositor Boulez.

Existen dos razones principales por las que la música deja de ser rentable:

1. Las nuevas formas de entretenimiento, tan difundidas en los medios de comunicación.
2. Las nuevas formas de difusión de la música. La experiencia musical de mucha gente comienza a cambiar; ahora es posible oír buenas interpretaciones a un precio muy asequible y sin salir de casa.

Como los conservatorios y los conciertos vuelven mayoritariamente al repertorio del pasado, la música de vanguardia, la de la nueva creación, debe buscar nuevos centros como los cursos de Darmstadt, que se convierten en el corazón de la historia de la música contemporánea desde los años 50 hasta los 80. A ellos acuden muchos compositores de diferentes países como el italiano Nono o el alemán Stockhausen. La consigna de Darmstadt es: ‘libertad para que la música evolucione sin interferencias’.

Tras siglos de sumisión a la Iglesia, la aristocracia, la burguesía y el público de masas, los compositores pueden hacer lo que quieran.

Principales instrumentistas e instrumentos en el Siglo XX

Desaparecen las diferencias entre las escuelas interpretativas que había en el Siglo XIX. Los instrumentistas que realizan giras son intérpretes solamente, aunque a comienzos del Siglo XX todavía los hay que componen: Albéniz, Granados, Buzón, Rachmaninoff, Scriabin y Britten.

Los instrumentos tradicionales sufren pocos cambios en su construcción. Su ámbito se estandariza:

• Guitarra: Mayor interés generado por Yepes.
• Violín: Cambio generalizado a principios del Siglo XX.
• Flauta de pico: Auténtico renacimiento que se convierte en un instrumento educativo.
• Flauta travesera, clarinete, saxo, oboe, fagot, trompa, trompeta, trombón, tuba, timbales, marimba, piano.

A lo largo del Siglo XX, la tecnología permite crear otros instrumentos:

• A) Eléctricos
• B) Electrónicos, entre los que se diferencian:
  • Guitarra eléctrica: Los primeros experimentos tienen lugar en EE. UU.
  • Órgano eléctrico: Se difunde en la década de 1930.
  • Sintetizador: Crea sonidos mediante manipulación directa de corrientes eléctricas. Es indispensable un teclado. La interfaz MIDI se vuelve crucial. El sampler, por su parte, permite grabar sonidos reales y convertirlos en archivos digitales.