Obras Maestras de la Pintura y la Arquitectura Contemporánea

Grandes Obras de la Pintura Universal

Los Fusilamientos del 3 de Mayo (Francisco de Goya)

Pintura al óleo sobre lienzo de gran formato y de tema histórico, pintada con posterioridad a los hechos de los cuales Goya fue testigo. A pesar de su carácter histórico, no idealiza a los protagonistas: traslada antihéroes, lo que no resta grandeza al momento. Individualiza a los personajes a los que convierte en protagonistas, mientras que los ejecutores nos dan la espalda y se nos presentan como personajes anónimos.

Da prioridad a la luz y al color sobre el dibujo. La luz suele ser la protagonista del cuadro, sobre todo por el ambiente de penumbra en el que solo destaca el perfil de la iglesia, lo cual incrementa el dramatismo. Su pincelada abocetada y suelta otorga un carácter moderno a su pintura, mostrándose como un claro precursor de otros movimientos artísticos presentes en el siglo XIX.

El Cristo Amarillo (Paul Gauguin)

Pintura al óleo sobre lienzo en la que el color es el auténtico protagonista. Presenta colores puros en campos extensos y gruesas líneas que dividen el lienzo. Son colores planos, sin profundidad, con una paleta muy rica y cromatismos muy vivos que dan vida y fuerza a la obra, pero siempre dentro de una armonía poética y musical.

El color no es fiel a la naturaleza y muestra figuras planas, sin modelar y delimitadas por gruesos trazos (cloisonnismo). Presenta una composición a base de verticales y horizontales a las que se someten las figuras. Es una obra en la que la profundidad se simula a base de la disminución del tamaño de las figuras en distintos planos. Una pintura en la que el tema religioso plasma un sentimiento interno del pintor dentro de un claro rechazo a la sociedad burguesa y urbana; es decir, una búsqueda hacia un sentimiento primitivo.

La Noche Estrellada (Vincent van Gogh)

Pintura al óleo sobre lienzo y una de las obras más sugerentes de Van Gogh, tanto por tratarse de un tema nocturno (no muy habitual en la pintura tradicional) como por el modo en el que representa el paisaje, que se retuerce y se deforma. Destacan sus colores vivos e intensos, junto a una pincelada pastosa, irregular y agitada; el cielo parece moverse en espiral, mientras que los colores azul, amarillo y morado le confieren una enorme fuerza y sinceridad plástica al cuadro.

Es un paisaje pintado al aire libre que el artista realiza desde la ventana de su sanatorio en un momento de euforia, trece meses antes de su suicidio. En cualquier caso, se trata de una obra dotada de vida propia nacida del mundo interior del autor.

El Guernica (Pablo Picasso)

Pintura al óleo sobre lienzo de gran formato. Corresponde a su etapa surrealista e incorpora elementos cubistas en su composición, dotándola de una profunda expresividad. Con el lenguaje de las vanguardias, Picasso no intenta representar un hecho puntual o anecdótico, sino crear un ambiente desgarrador, una intención de la que no fueron ajenos otros grandes maestros como Velázquez o Goya.

Compone el cuadro a modo de tríptico en un espacio estructurado por triángulos, renunciando al color y descoyuntando las formas, lo cual imprime un gran dinamismo. La renuncia al color se materializa mediante el uso exclusivo de blancos, grises y negros reforzados por una iluminación irreal. En la iconografía nos muestra una serie de figuras sobrecogedoras: un niño muerto en brazos de su madre, un toro, un guerrero caído, etc. Sitúa el centro focal en el caballo agonizante y la mujer que porta la lámpara, logrando una impactante escenografía teatral.

El significado simbólico de las figuras hace que la brutalidad y la muerte floten en el ambiente. El conjunto exhibe una enorme tensión expresiva, lo que nos recuerda el compromiso político de Picasso y el hecho de ser una obra encargada directamente por el Gobierno de la Segunda República Española para el Pabellón Español de la Exposición Internacional de París de 1937.

La Persistencia de la Memoria (Salvador Dalí)

Obra realizada en 1931 perteneciente al surrealismo. Es un óleo sobre lienzo de reducidas dimensiones en el que el pintor muestra lo que parece ser una playa al atardecer, aunque introduce una serie de elementos temáticos que nos transportan a un genuino paisaje onírico.

Los relojes blandos o derretidos, la mesa, las ramas secas sin hojas y esa figura biomorfa central con una especie de nariz alargada nos sumergen en pleno movimiento surrealista. Todo ello se plasma mediante un dibujo sumamente académico y un colorido rico donde predomina el tono frío sobre el cálido. La composición está muy estudiada, con una línea de horizonte que divide el cuadro en dos mitades y una perspectiva tradicional que, paradójicamente, genera un espacio inquietante y extraño para el espectador. Se trata de una obra temprana y trascendental del surrealismo daliniano.

Hitos de la Arquitectura del Siglo XX

La Casa de la Cascada (Frank Lloyd Wright)

Obra maestra de la arquitectura orgánica realizada a mediados de los años 30 como residencia de verano para la familia Kaufmann. La edificación se asienta directamente sobre una elevación rocosa alrededor de cuatro pilares de piedra autóctona, sobre los que se disponen planos horizontales de hormigón armado con terrazas voladas superpuestas en tres niveles:

• Piso inferior: Ocupado por la gran sala principal organizada en torno a una chimenea central.
• Piso medio: Destinado a la zona de noche y dormitorios.
• Último piso: Alberga una habitación-estudio adicional.

Los espacios interiores se relacionan visualmente con el entorno natural mediante amplias cristaleras y terrazas continuas, mientras que la comunicación exterior se articula a través de puentes. La naturaleza y la arquitectura se funden en una perfecta simbiosis.

Templo Expiatorio de la Sagrada Familia (Antoni Gaudí)

Monumento de arquitectura religiosa y de carácter expiatorio emplazado en un barrio obrero de Barcelona. Obra monumental que presenta una planta de cruz latina estructurada con cinco naves longitudinales y tres transversales, girola y capillas absidiales. Todo el conjunto queda inscrito en un rectángulo delimitado de forma original por un claustro perimetral continuo que, a diferencia de los modelos clásicos, no se adosa a una de las fachadas, sino que circunda todo el edificio.

Los muros exteriores carecen de función sustentante tradicional, lo que permite abrir amplios ventanales que inundan el interior de luminosidad y refuerzan la sensación de ligereza visual. Los soportes son innovadoras columnas helicoidales que se ramifican a modo de árboles para recibir eficazmente el empuje de las bóvedas. Destaca la riquísima decoración escultórica de sus fachadas y el uso experimental de nuevos materiales combinados con técnicas artesanales tradicionales, consolidándose como la obra culminante de la arquitectura modernista europea.

Villa Saboya (Le Corbusier)

Construida hacia 1930, es la obra más emblemática de la arquitectura racionalista y del Movimiento Moderno. Le Corbusier concilia en este proyecto las nuevas propuestas vanguardistas con proporciones armónicas de raíz clásica, materializando sus célebres cinco puntos de la arquitectura moderna:

• Los pilotis: Columnas de hormigón armado que elevan y sostienen la edificación, aislándola del suelo húmedo y liberando el paso inferior.
• La fachada libre: Al carecer de muros portantes de carga exterior, permite componer los cerramientos sin limitaciones estructurales.
• La ventana longitudinal: Vanos corridos que optimizan la entrada uniforme de luz natural en todo el interior.
• La planta libre: Independencia total entre la distribución interior y la estructura portante.
• La cubierta jardín: Azotea plana ajardinada que sustituye al tejado tradicional y recupera el terreno ocupado por la casa.

Es una auténtica obra maestra donde la vanguardia técnica se funde con la tradición clásica de las villas renacentistas.