Obras de Velázquez y Murillo

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La Venus del Espejo

Autor: Velázquez 1648 o 1651.

Características: óleo sobre lienzo. Se encuentra en National Gallery de Londres. Venus muestra su espalda y se puede observar su rostro poco agraciado en el espejo. En el fondo hay un cortinaje rojo delante del que se encuentra un cupido que sujeta el espejo que refleja las facciones de Venus. El cuerpo está lleno de curvas que se transforman en una diagonal en la pierna que es paralela a la de Cupido. Podemos observar colores como el rojo de la cortina, el gris-negro de la tela, el blanco de las sábanas, el rosa de la cinta de Cupido, el tono pelirrojo de Venus. La luz procede de la izquierda y es fuerte y cálida. Las figuras son proporcionadas. Sin excesiva expresividad se busca, ante todo, la sensualidad conseguida mediante las posturas relajadas y el exquisito tratamiento de las texturas.

Las Meninas

Autor: Velázquez 1656.

Características: podemos apreciar características barrocas con líneas curvas definidas para dar sensación de movimiento o la utilización y la búsqueda de profundidad con las diferentes tonalidades, con el juego de la luz proveniente de la ventana derecha, los contrastes y con los cambios de perspectiva. Las figuras de primer término están pintadas mediante pinceladas sueltas y largas con pequeños toques de luz. Un espejo colocado al fondo refleja a Felipe IV y su esposa Mariana de Austria. Hay un rico colorido en toda la imagen, destacando colores desde blancos puros hasta marrones oscuros. Actualmente se encuentra en el Museo del Prado.

Las Hilanderas

Autor: Velázquez 1652-1655.

La Sagrada Familia del Pajarito

Autor: Murillo 1650.

La Inmaculada de El Escorial

Autor: Murillo 1660-1665.

Características: óleo sobre lienzo. Actualmente se encuentra en el Museo del Prado. El rostro adolescente destaca por su belleza y los grandes ojos que dirigen su mirada hacia arriba. La figura muestra una línea ondulante que se remarca con las manos juntas a la altura del pecho pero desplazadas hacia su izquierda. Los ángeles aportan más dinamismo a la composición, creando una serie de diagonales paralelas con el manto de la Virgen.

Los Niños de la Concha

Autor: Murillo 1670-1675.

Características: óleo sobre lienzo. Se encuentra en el Museo del Prado. Representa el momento en que Jesús da de beber agua de una concha a su primo Juan el Bautista. En primer plano, un cordero contempla la escena, mientras que la parte superior presenta un 'rompimiento de gloria', que es la representación del plano espiritual sobre el terrenal, con tres ángeles muy difuminados. La composición está inscrita en un triángulo, siendo la cabeza de Jesús el vértice superior. Los contrastes de luces y sombras otorgan una especie de bruma a la escena, conocida como 'efecto vaporoso'.

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