Oda, Horacio y Ovidio: Poesía Latina y Escultura Griega Clásica
La oda
La oda es un poema lírico de composición estrófica, en el que el poeta expresa sus emociones y reflexiones. Según el tema que trate, puede ser religiosa, heroica, filosófica o amorosa. En general, se aplica a todo poema destinado a ser cantado.
Se utiliza también para hacer alabanzas a cualidades que poseen personas u objetos que el poeta quiere destacar positivamente. Antiguamente se cantaba con el acompañamiento de un instrumento musical.
En la Antigua Grecia tenía sus principios. Existían dos tipos de odas: las corales y las cantadas por una sola voz.
Horacio
Horacio fue el principal poeta lírico y satírico de la lengua latina. Fue un poeta reflexivo, que expresa aquello que desea con una perfección casi absoluta.
Los principales temas que trata en su poesía son el elogio de una vida retirada y la invitación a gozar de la juventud, temas que retomarán posteriormente poetas españoles como Garcilaso de la Vega y Fray Luis de León. Escribió, además, epístolas, la última de las cuales, dirigida «A los Pisones», es conocida como Arte poética.
Su obra poética no se redujo al subgénero lírico, sino que también tocó otros aspectos del conocimiento. Los críticos proponen dos periodos de su producción:
- Primer periodo: compuso Sátiras, poesía crítica con abundantes elementos autobiográficos que persigue un fin moral, y Epodos, de carácter lírico, en los que tampoco está ausente la crítica social. El epodo es una composición de origen griego destinada al insulto y al improperio. Algunos de los epodos de Horacio conservan este carácter, pero otros son de carácter eminentemente lírico.
- Segundo periodo: Odas y Epístolas. Las odas son composiciones de carácter lírico que constituyen la obra cumbre de la lírica latina. Son cuatro libros con un total de 104 odas. En ellas se jacta de haber sido el primero en trasplantar al latín la lírica eolia en su conjunto, imitando los temas y los metros líricos griegos, sobre todo de Alceo, Safo y Anacreonte. Horacio tiene conciencia de que sus odas son lo mejor de su obra y afirma que serán más duraderas que el bronce.
En las Odas, la composición fundamental es la lírica.
Ovidio
Ovidio (Sulmona, 20 de marzo de 43 a. C. – Tomis, 17 d. C.) fue un poeta romano, famoso sobre todo por sus obras Arte de amar y Las metamorfosis, obra en verso en la que recoge relatos mitológicos procedentes sobre todo del mundo griego y los adopta a la cultura latina de su época.
Obras
Amores, Arte de amar, Remedia amoris, Medicamina faciei, Heroidas, Medea, Las metamorfosis, Ibis, Tristes, Cartas del Ponto, Fastos y Halieutica.
Escultura griega
La escultura griega puede dividirse en tres grandes etapas: arcaica, clásica y helenística.
Estilo arcaico
El estilo arcaico se caracteriza por la representación de los jóvenes atletas vencedores en los Juegos. Se trata de figuras rígidas que, con el paso del tiempo, alcanzan un mayor dinamismo. Lo que prima en estas obras es la proporción perfecta, basada en la simetría. El objetivo que se persigue es la perfección del cuerpo humano y la expresión del rostro.
Estas esculturas siguen el principio de la llamada ley de la frontalidad, conservando los brazos pegados al cuerpo y rígidos, avanzando habitualmente la pierna izquierda (kuroi y korai).
Estilo clásico
El estilo clásico es el momento de los grandes autores, y supone el hito de la escultura griega. A Mirón y Policleto debemos el dominio del cuerpo humano que caracteriza esta etapa. Mirón se especializará en el movimiento, siendo su obra más famosa el Discóbolo.
En el estilo clásico (siglos V-IV a. C.), la estatuaria griega adquirió carácter propio y abandonó definitivamente los primitivos patrones orientales. Gracias al estudio de las proporciones se pudo copiar fielmente la anatomía humana y los rostros ganaron definitivamente en expresividad y realismo.
En este periodo se introdujo el concepto de contrapposto, que consistía en una posición en la que la escultura se apoyaba totalmente sobre una pierna, dejando la otra libre. Con ello se consiguió que el principio del dinamismo cobrara fuerza en las representaciones de atletas en plena acción.
Algunos de los grandes artistas de la etapa clásica fueron Policleto, Mirón, Praxíteles, Fidias y Lisipo.
Estilo helenístico
Durante el periodo helenístico (siglos III-I a. C.) se enfatizaron y sofisticaron los aportes heredados del clasicismo. Así, fruto de esta adaptación, surgieron obras de inigualable monumentalidad y belleza, como «El Coloso de Rodas», de 32 m de altura.