Origen de la lírica barroca

LA LITERATURA DEL Siglo XVII: EL Barroco-La literatura de S. XVII es una evolución de la que se había dado durante el Renacimiento, pero fuertemente marcada por la crisis del momento. Así encontramos en este periodo los elementos que marcaron en el Renacimiento (métrica italiana, temática de mitología, el amor o la fugacidad de la vida), pero con un nuevo planteamiento.En esta etapa, hay una actitud pesimista y desengañada, y determina los temas así: la conciencia de la fugacidad de la vida, y se convierte en una preocupación casi obsesiva por la rapidez con la que llega la muerte; entendida como aniquilación total, y la mirada idealizada que antes lanzaba el poeta sobre su entorno ahora le muestra un panorama decadente al que intenta encontrar respuestas mediante la religiosidad.La crisis plasma Realismo en los textos literarios que en muchos casos tienen intención crítica, y para reflejarla, se utiliza frecuentemente la sátira (burla) y la ironía, incluso ese afán realista da motivos temáticos como la deformidad y la fealdad que aparecen en textos literarios, del mismo modo que aparecen la belleza o los espacios idealizados.La literatura barroca se encauza en dos corrientes diferenciadas, el conceptismo y el culteranismo, comparten la búsqueda de expresividad y originalidad.·El Conceptismo: Consiste en utilizar muchas ideas con el menor número posible de palabras. Se basan en asociaciones ingeniosas de palabras, paradojas, antítesis, chistes y juegos de palabras. Su mayor representante fue Quevedo.
·El Culteranismo: Busca la belleza formal sin importar el contenido si no la forma. Utiliza recursos expresivos como el hipérbaton, perífrasis y metáforas... Es un arte de minorías por su lenguaje oscuro; su mayor representante fue Góngora.

LÍRICA BARROCA
Cómo ocurre en la literatura barroca del S. XVII, comparte unos modelos heredados del Renacimiento.
Pero la lírica barroca aprovecha también aspectos de la poesía popular y tradicional castellana, de modo que están presentes los romances, las canciones o las letrillas.
En este siglo hay una profunda renovación, ya que en el Renacimiento se concebía el arte como imitación a la naturaleza, ahora la creación pasar a ser invención y originalidad, con esto los autores crear asombro en el lector y sacar todos sus recursos haciendo así, que el lenguaje poético resulte asombroso.
Esta renovación se desarrolla a través del Clasicismo (influencia garcilasiana). Y si las otras dos corrientes están representadas por Quevedo y Góngora, esta última será representada por Lope de Vega.
Francisco DE Quevedo, POESÍA CONCEPTISTA
Fue el máximo representante de la corriente conceptista. Cultiva la prosa, el teatro y la poesía. Sus temas tratan desde la burla hasta la meditación sobre la vida y la muerte.
Las carácterísticas de su obra son: la riqueza expresiva, el esfuerzo que hacía por burlarse de los demás, utilizando diferentes registros (tono serio y reflexivo, el apasionado, el burlón hasta el obsceno). Su obra tenía un carácter moderno ya que utilizaba expresiones raras y delicadas, dejando de lado el uso de la retórica de la época.
Las obras poéticas de Quevedo, reflejan la frustración y el pesimismo vital que le caracterizan. Su poesía es de estilo conceptista. Con este estilo se opone a la escritura de Góngora, aunque también sea una expresión de su personalidad. Utiliza recursos como los juegos de palabras, la hipérbole. Uno de sus poemas más conocidos es Amor más allá de la muerte.
Podemos clasificar así la obra poética de Quevedo:
·Poesía metafísica.·Poesía amorosa.·Poesía sátiro-burlesca