Pablo Ruiz Picasso y Francisco de Goya: Historia, Etapas y Obras Maestras de la Pintura Española

Pablo Ruiz Picasso: Vida y Obra

Pablo Ruiz Picasso nació en Málaga en 1881 y murió en 1973. Desde muy joven se trasladó a Barcelona con su padre, quien era profesor de arte, comenzando allí su formación artística. Influenciado por el arquitecto Antoni Gaudí, se fijó en las preocupaciones sociales de la época (las adicciones, el hambre, la marginación y la prostitución) y en los ambientes anarquistas, de donde extraería sus temas esenciales (como el alcoholismo y la prostitución). Estos serían los personajes y problemáticas que Picasso pintaría durante sus inicios.

1. Periodo Azul (1901-1905)

Desde 1900 se instaló en París, donde recibió una fuerte influencia de los artistas postimpresionistas —siendo Paul Cézanne considerado el padre artístico de Picasso—. Dio comienzo al Periodo Azul, caracterizado por la tonalidad fría y melancólica que dominaba sus cuadros. Los temas principales de esta etapa representaban a una humanidad destrozada por la miseria, el trabajo extenuante y el hambre.

Obras destacadas de la etapa azul:

• El viejo guitarrista ciego
• La planchadora
• Arlequín reclinado

2. Periodo Rosa (1905-1907)

A partir de 1905, Picasso decidió emplear colores más cálidos y claros, especialmente los tonos rosáceos y terrosos. Aunque mantuvo la misma temática de preocupación social, incorporó elementos del mundo circense y de los personajes errantes o nómadas.

Obras representativas de la etapa rosa:

• Familia de acróbatas con mono
• Los titiriteros
• Acróbata sobre balón

3. El Cubismo: Tercera Etapa (1907-1917)

A partir de 1907, bajo la profunda influencia de Cézanne, Picasso pintó figuras femeninas desnudas de formas angulosas y aspecto monumental; entre ellas resalta la emblemática obra Las señoritas de Aviñón (1907), considerada el punto de partida del Cubismo, movimiento que consolidó su primera fase hasta 1914.

Las principales características pictóricas del cubismo son:

1. Ruptura de la perspectiva tradicional y desaparición de la simetría y del punto de vista único.
2. Uso de paletas monocromáticas o de tonos neutros (grises, ocres y pardos).
3. Incorporación de nuevos materiales y texturas mediante la técnica del collage (tipografías de imprenta, recortes de periódico, cajetillas de cerillas, maderas, etc.).

Obras emblemáticas del Cubismo:

• El aficionado
• Botella de aguardiente, vaso y periódico
• Los tres músicos

4. Etapa Realista o Retorno al Orden (1917-1925)

Durante estos años, Picasso colaboró activamente en el diseño de decorados y vestuarios para producciones teatrales y ballets rusos. Sus creaciones se caracterizaron por una vuelta al clasicismo, con un marcado realismo de formas monumentales y trazos firmes y elegantes.

Obras de la etapa realista:

• Dos mujeres corriendo por la playa
• Mandolina y guitarra
• Arlequín con espejo

5. Etapa Surrealista y Madurez (1925 hasta su muerte)

En este periodo, el pintor reflejó los horrores de los conflictos bélicos y las sucesivas crisis sociales (el desempleo, el hambre y la violencia) vividas tanto en España como en el resto de Europa. Asimismo, exploró con maestría la cerámica y la escultura, rompiendo con la figuración convencional para adentrarse en un universo visual inquietante, expresionista e irracional. Con influencia de los pintores surrealistas, muchas de sus composiciones representaron figuras distorsionadas, monstruosas y casi agresivas.

Obras destacadas de esta etapa:

• Bañista sentada
• Mujer en un sillón
• Serie de grabados sobre tauromaquia: La Minotauromaquia
• Guernica: Su creación cumbre, realizada tras el bombardeo y destrucción de dicha villa por la aviación de la Legión Cóndor alemana en 1937. Esta obra monumental sintetiza su compromiso político y denuncia los horrores universales de la guerra y el totalitarismo.

Hasta el final de sus días en 1973, Picasso continuó produciendo innumerables obras de arte, consolidándose como un creador extraordinariamente prolífico y uno de los artistas más determinantes e influyentes del siglo XX.

Francisco de Goya y Lucientes

Francisco de Goya nació en Fuendetodos (Zaragoza) en 1746 y murió en Burdeos (Francia) en 1828. Alcanzó el reconocimiento y el éxito profesional tempranamente, logrando gran estabilidad económica gracias a su talento y versatilidad pictórica.

Facetas Artísticas y Retratos de la Corte

Entre sus múltiples vertientes sobresalió fundamentalmente como retratista de primer orden. Tras afincarse en Madrid, fue nombrado pintor de corte. Durante la invasión napoleónica fue catalogado como ilustrado y afrancesado, manteniendo un estrecho contacto con la aristocracia y la intelectualidad española de la Ilustración.

Inmortalizó a personalidades como:

• El Conde de Floridablanca
• Leandro Fernández de Moratín
• Gaspar Melchor de Jovellanos
• La Duquesa de Alba
• Destacados escritores, aristócratas y artistas coetáneos

En estos retratos, Goya no solo captó con precisión la fisonomía exterior, sino que ahondó en la dimensión psicológica, el estatus y la actitud íntima de sus personajes.

Pintura Costumbrista y Tauromaquia

Goya reflejó el espíritu del pueblo a través de escenas costumbristas, dinámicas y festivas de la vida madrileña, plasmadas en sus famosos cartones para tapices, entre los que destacan:

• La pradera de San Isidro
• La gallina ciega
• El pelele

Gran aficionado a la fiesta de los toros, entabló amistad con el diestro rondeño Pedro Romero, para quien llegó a diseñar indumentaria taurina, origen del tradicional traje goyesco. En conmemoración de esta vinculación cultural y estética se celebra anualmente la célebre corrida goyesca en Ronda (Málaga).

Contexto Histórico: José Bonaparte y las Cortes de Cádiz

El periodo histórico en el que maduró el arte de Goya estuvo fuertemente condicionado por la invasión francesa, la proclamación de José I Bonaparte como rey de España y la posterior resistencia popular. Frente al régimen bonapartista, las fuerzas patrióticas y liberales convocaron las Cortes de Cádiz, promulgando la Constitución de 1812 («La Pepa»), hito fundacional del parlamentarismo contemporáneo español que marcó profundamente el panorama político, social y artístico de la época.