Teatro español: comercial, existencial, social, experimental y de transición

1. El teatro comercial o de consumo

Dirigido a un público de clase media, este modelo se centra en los conflictos cotidianos y personales, dejando de lado los problemas sociales de la época.

La Alta Comedia

Bajo la influencia de Jacinto Benavente, se desarrolla un teatro de evasión en el que la burguesía se ve reconocida en sus valores tradicionales. Se caracteriza por una búsqueda constante de la perfección formal. Destacan autores como Luca de Tena o Calvo Sotelo, autor de La muralla.

El teatro de humor

Desarrolla un humor intelectual cercano al teatro de lo absurdo. No busca la risa fácil, sino que juega con el lenguaje y situaciones inverosímiles. Sus máximos exponentes son:

• Enrique Jardiel Poncela: Eloísa está debajo de un almendro.
• Miguel Mihura: Tres sombreros de copa.

2. Teatro existencial y social

Frente al teatro comercial, surge en los años 50 una corriente de autores realistas y comprometidos con los problemas sociales y existenciales, quienes deben enfrentarse a la censura del régimen.

Antonio Buero Vallejo

Con su obra Historia de una escalera, plasma su concepción de la tragedia. Tras sus obras realistas de los años 50, inicia una etapa de reflexión histórica, sirviéndose del pasado para reflexionar sobre el presente. En los años 70, busca conectar con el espectador a través de la visión subjetiva de uno de los personajes, quien suele poseer alguna limitación física o sensorial.

Alfonso Sastre

Propone un teatro social radical en el que ejerce la denuncia política directa. Su trayectoria se inicia en 1953 con Escuadra hacia la muerte. En los años 60, este teatro se consolida ante la necesidad de expresar los problemas del momento.

Temas y características del teatro social:

• Denuncia de la injusticia y la desigualdad social.
• Protagonismo de personajes humildes.
• Uso de un lenguaje coloquial.
• Rechazo de las formas del teatro vanguardista.

3. Teatro experimental

Estos autores aplican a sus obras las tendencias vanguardistas europeas y americanas, abandonando el realismo mediante los siguientes recursos:

• Temas: Se mantienen los conflictos de fondo, pero con una presentación alegórica.
• Personajes: Las figuras simbólicas sustituyen a los personajes convencionales.
• Concepción escénica: Se considera el teatro como un espectáculo integral.
• Creación: La obra se entiende como una creación colectiva.
• Estética: Empleo recurrente de recursos esperpénticos.

4. Teatro de transición

Durante este periodo, se rescatan textos dramáticos de autores que no se habían podido difundir en la España franquista, tales como Valle-Inclán, Rafael Alberti o Federico García Lorca. Se restituyen textos prohibidos del pasado, incluyendo obras de Alfonso Sastre. Finalmente, los grupos de teatro independiente se formalizan constituyendo compañías profesionales.