Panorama de la Música en el Siglo XIX: Romanticismo y Evolución Instrumental

Contexto Histórico del Siglo XIX

Durante el siglo XIX, se produce la transición entre el Romanticismo y el Clasicismo. Tras la Revolución Francesa, se elimina la figura del mecenas, transformando la posición social del músico. En España, el periodo está marcado por los reinados de Carlos IV y Fernando VII, la influencia de Luis XVI, la figura de Napoleón y la Guerra de la Independencia Española.

A nivel global, se inaugura el Canal de Suez, se crea el primer automóvil, la primera cámara de fotos y se descubren los rayos X. En el ámbito del pensamiento y la ciencia, destacan figuras como Karl Marx (filósofo) y Charles Darwin (científico).

Grandes Formas Instrumentales: Sinfonía y Concierto

En el Romanticismo se siguen cultivando las formas instrumentales clásicas. En la sinfonía y el concierto, los protagonistas indiscutibles son el piano y el violín. Los compositores se van liberando progresivamente de los esquemas formales clásicos, explotando al máximo el virtuosismo.

• Compositores importantes de sinfonía: Schubert, Brahms y Mahler.
• Compositores importantes de concierto: Schumann, Chopin y Liszt.

Música Programática

La música programática se construye a partir de criterios extramusicales. Dentro de esta categoría encontramos:

• Sinfonía programática: En lugar de basarse en una estructura formal rígida, se desarrolla en torno a la descripción de un programa o relato.
• Poema sinfónico: Es una composición orquestal en un solo movimiento, basada en elementos poéticos y descriptivos.
• Leitmotiv: Técnica que basa su descripción en la asociación de ideas musicales con determinados personajes, emociones, etc.

Pequeñas Formas: Música de Salón

Se trata de música compuesta para el disfrute en veladas íntimas. Destaca el Lied, que significa "canción" en alemán. Es una forma breve escrita para piano sobre un texto poético; son piezas de estilo sencillo, cortas y fáciles de cantar. Sus estructuras principales son:

• Lied estrófico: AAA
• Lied bipartito: |:A:| |:B:|
• Lied tripartito: ABA

Representantes destacados: Schumann, Schubert y Mahler.

El Piano en el Romanticismo

El piano fue el instrumento preferido en el Romanticismo, alcanzando en esta época su máxima perfección técnica. Se mejoró el sistema de palancas y se añadió el pedal de resonancia. Los autores componen sobre estructuras simples o libres. Destacan: Schubert, Schumann y Liszt.

La Ópera en el Siglo XIX

Ópera en Italia

Italia se mantiene como la cuna de la ópera. Figuras como Rossini, Donizetti y Vincenzo Bellini son los máximos representantes del Bel Canto, estilo que exhibía las facultades del cantante. También destaca la figura de Verdi. A finales del siglo XIX, surge una nueva tendencia llamada Verismo, que trata sobre la vida cotidiana y emociones realistas.

Ópera en Francia

En Francia, Offenbach se posiciona como el principal representante de la opereta.

Ópera en Alemania

Se caracteriza por argumentos legendarios sobre la naturaleza y lo sobrenatural. Richard Wagner concibe la ópera como una "obra de arte total". Su idea es crear un drama musical en el que las escenas se encadenan sin distinción, utilizando técnicas como el Leitmotiv. Los textos de sus óperas, escritos por él mismo, están inspirados en la mitología germánica. Entre sus obras destacan:

• Tannhäuser
• La valquiria
• Tristán e Isolda