El Pantocrátor de San Clemente de Taüll: Obra Maestra del Románico
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San Clemente de Taüll: La Obra Pictórica
En esta obra pictórica observamos un Pantocrátor posado sobre la bola del mundo, mostrando así su poder. En una de sus manos se encuentra el Libro de las Leyes, concretamente en la mano izquierda, mientras que con la derecha levantada hace saber que se debe cumplir dicho libro o, de lo contrario, acarreará problemas a quien las incumpla.
Características Formales y Estilo
La figura presenta un claro hieratismo en el rostro, además de una marcada geometrización y simetría; si dividimos el rostro en dos, observamos dos figuras exactamente iguales. Es notable que aún no se muestra naturalismo en la obra. Se trata de las pinturas del ábside de San Clemente de Taüll.
Estructura y Composición del Ábside
Frecuentemente se distinguen tres zonas en este tipo de representaciones:
- La zona superior (el cielo): Con Cristo en Majestad y los evangelistas.
- La zona media (la Iglesia): Con la Virgen y los Apóstoles.
- La franja inferior (la tierra): Más estrecha, con símbolos y juegos de colores.
En Taüll, se encuentran únicamente las dos primeras zonas, que se completan con representaciones en el arco de acceso al espacio absidial. En la parte cilíndrica del ábside, una arquería enmarca una solemne serie de Apóstoles; en medio de ellos se halla la Virgen, que sostiene el grial o copa de luz. En la clave del arco de acceso, la mano del Creador parece indicar un fluido de fuerza creadora. En el arco, la escena del pobre Lázaro exalta los convencionalismos del estilo.
Origen, Autoría y Conservación
Sus autores fueron dos pintores italianos. Esta obra se localiza originalmente en el pueblo de Taüll, en el valle pirenaico de Boí. Actualmente, se conserva en el Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC) en Barcelona, y es considerada la obra cumbre de la pintura medieval. Su corriente estilística bebe de la influencia bizantina, la árabe y la mozárabe.
El Uso del Color y Contexto Histórico
La riqueza cromática constituye otro rasgo destacable de la pieza:
- Azules de penetrante oscuridad.
- Verdes claros para apaciguar la intensidad de los azules.
- Rojos, carmines, ocres y negro.
La iglesia fue consagrada en 1123, fecha del remate de las pinturas por San Ramón, prelado de Roda. Este fue capaz de representar a la Divinidad de forma original en una época en la que los artistas consideraban tal representación como el sentido último de su arte.