Pintura y Arquitectura Barroca: Artistas, Obras y Estilos Clave del Barroco Español e Italiano

PINTURA

Etapa de devolución del gótico al barroco. Influencias flamencas, desplazadas por las renacentistas italianas. Predominan los temas religiosos. Los primeros representantes reúnen los elementos constructivos en los Osona.

JUAN DE JUANES

La última cena. Las historias de San Esteban.

ALEJO FERNÁNDEZ

Se caracteriza por su eclecticismo. Reúne elementos flamencos, medievales e italianos. Sus Vírgenes de los navegantes y Virgen de la rosa.

JUAN FERNÁNDEZ DE NAVARRETE

Estudió en Italia. Influencias venecianas. Martirio de Santiago y La Sagrada Familia.

ALONSO SÁNCHEZ COELLO

Cuyos retablos estudian los rostros con un gran realismo y captan los sentimientos. Príncipe de Carlos, Isabel Clara Eugenia, Catalina Micaela.

JUAN PANTOJA DE LA CRUZ

Felipe II, Felipe III, Doña Margarita.

LUIS DE MORALES

Base flamenco-italiana. Influencias de Leonardo. Prototipo de Virgen caracterizada por la barbilla puntiaguda, el rostro delicado y ovalado, los ojos abultados y la mirada fija. Vírgenes con el Niño, varios Ecce Homo, La Piedad y La Dolorosa.

DOMENICO THEOTOCOPULI (EL GRECO)

Su evolución se divide en tres etapas:

• 1.ª etapa: aparecen influencias de los iconos bizantinos; emplea símbolos como el Cristo bendiciendo con los dedos cruzados.
• 2.ª etapa: italiana, influida por Ticiano, Tintoretto y Miguel Ángel. Se caracteriza por el colorido, la composición de las escenas, los escorzos y las perspectivas.
• 3.ª etapa: española. Exaltado misticismo; es uno de los pintores más religiosos.

El Greco realizó composiciones en las que se aprecia la superposición de escenas a distintas alturas, la luz no procede de un foco definido y produce efectos extraordinarios de color; las figuras son alargadas y los escorzos, fuertes. Obras destacadas: La Trinidad, La Asunción, El Expolio, El Martirio de San Mauricio y la legión tebana, El entierro del conde de Orgaz, La Resurrección, Vistas de Toledo y San Sebastián de Palencia.

La obra del Greco se caracteriza por la distorsión, la irrealidad y el color, de una gran intensidad.

ARQUITECTURA

BERNINI

Arquitecto, escultor y pintor. Fachada del Palacio del Louvre. Baldaquino de San Pedro: situado en la nave central bajo la gran cúpula, exento, en bronce y sostenido por cuatro columnas salomónicas de fustes con decoración vegetal y capiteles corintios; su capitel compuesto se divide en tres partes. Obra de extrema movilidad, con dinamismo intrínseco.

Palacio Barberini: donde realizó la fachada con tres pisos de arquerías y órdenes superpuestos.

Palacios de Montecitorio y Odescalchi: con cuerpo central en la fachada y dos laterales salientes; utiliza el orden gigante en el piso noble y la parte principal se corona con una ventana.

Iglesia de San Andrés del Quirinal: su planta se concreta en una elipse. Paradigma del Renacimiento; la fachada es clásica, con pilastras gigantes y rematada en frontón. Transmite una vibrante sensación de acogimiento.

Columnata de San Pedro: con columnas y esculturas que tienen un valor simbólico. La Escala Regia del Vaticano produce una sensación de profundidad.

BORROMINI

Líneas curvas, efectos de perspectiva, juegos de luces y sombras. Sant'Ivo alla Sapienza con planta basada en el triángulo; tiene una carga simbólica, pues los triángulos expresan la sabiduría del Espíritu Santo infundida a los apóstoles. Iglesia de San Carlo alle Quattro Fontane: planta elíptica; las esquinas comprimen el espacio dándole sentido escultórico. Palacio de Propaganda Fide. Palacio de la Spada.

El diseño curvo se lleva a límites insospechados: elipse cruciforme sobre dos triángulos opuestos. La fachada corrobora el diseño sinuoso. Los elementos son clásicos: dos pisos de columnas con sus entablamentos. La estrechez de la calle es otro rasgo a considerar.

MADERNO

Italiano. Fachada de la Iglesia de Santa Susana: dos pisos, en el interior nichos con esculturas y en el superior, rematado con un frontón. Basílica de San Pedro: prolongación de la nave hacia los pies; planta de cruz latina; fachada con grandes columnas. Comienzo del Palacio Barberini.

PIETRO BERRETINI (ITALIANO)

Equilibrio, elegancia y serenidad. Estudio de la perspectiva. Santa María de la Paz: columnata exenta con valor arquitectónico y decorativo.

BALDASSARE LONGHENA (ITALIANO)

Santa María della Salute: planta octogonal; decoración partida; disposición de cuerpos salientes en los lados del octógono; contrafuertes superiores; cúpula sobre el cuerpo inferior.

GUARINO GUARINI

Su actividad constructiva se basa en diseños estrellados. Capilla del Santo Sudario, con planta circular que expresa el simbolismo de la esencia de Dios. Máxima expresión en la cúpula, que transmite una sensación de ascensión. Catedral de Turín. Monasterio de Superga. En Lisboa y Madrid, el Palacio Real.

NICOLÁS SALVI

Fontana de Trevi.