Pintura barroca española: características de Velázquez y sus etapas artísticas

Pintura barroca española

Pintura barroca española: Características: es fundamental la influencia de la pintura italiana, del tenebrismo de Caravaggio, Ribera y Zurbarán. Una de sus características es su gran naturalismo y realismo, el deseo de mostrar lo más fielmente posible la realidad. Destaca la sencillez y el equilibrio de las composiciones y las formas, no hay movimiento ni impetuoso ni violento, prefiriendo organizar la trama del cuadro a partir de líneas diagonales y escorzos. El dibujo cede a la utilización del color. Mayor preocupación por la profundidad (perspectiva aérea). La luz se concibe como un elemento que organiza los ambientes donde se desenvuelven las figuras, para crear atmósferas que transmitan la realidad de los temas. La temática es religiosa (santos, martirios, inmaculadas), temas mitológicos, los bodegones, las escenas de género, los retratos, las desnudos y los paisajes.

Velázquez

Último posistio: el elevado concepto de la pintura y aspiró a la perfección absoluta, retocó sus cuadros hasta dejarlos completamente perfectos.

Características de su pintura

• Realismo, poco amigo de la fantasía y los idealismos, busca siempre representar la realidad misma.
• Sentido del equilibrio, se guió por el buen gusto y la elegancia.
• Sus composiciones son el fruto de una lenta y profunda meditación, con minuciosidad y detallismo.
• El uso del color en su paleta se iría aclarando, también su manera de aplicar el color (técnica lisa y uniforme a la nerviosa y suelta).
• Destaca su maestría en la captación del espacio, crea un ambiente real gracias a la perspectiva aérea, deformando los cuerpos vistos de lejos por el efecto del aire interpuesto entre las figuras y entre las áreas del espectador.
• La luz sirve para dar luminosidad y volumen a los objetos y para lograr la sensación de perspectiva.
• Temas: mitológicos, religiosos, desnudos, paisajes y retratos.

1ª etapa: Sevilla

Características de este periodo: tenebrismo, composiciones sencillas, con 2 o 3 figuras rodeadas de diversos utensilios, bodegones con figuras, modelado duro de las figuras, de scos contornos perfectamente dibujados, factura lisa y uniforme, dominio de los tonos terrosos.

Obras: La vieja friendo huevos, El aguador de Sevilla, La adoración de los Magos.

2ª etapa: la Corte

Pacheco lo introdujo en los ambientes cultos de la España del siglo XVII y le abrió las puertas de la Corte. Al conocer a Rubens aprendió las posibilidades de la luz y el color.

Características: evolución de su paleta hacia tonos más claros y luminosos, alejamiento del tenebrismo, pincelada más suelta y volúmenes menos duros.

Obras: Felipe IV, Los borrachos o El triunfo de Baco.

3ª etapa: primer viaje a Italia

Rubens le animó a ir a Italia para completar su formación.

Características: composiciones más dinámicas, mayor naturalidad en los gestos, abandono del tenebrismo, cambios en su paleta, profundidad espacial.

Obras: La fragua de Vulcano, Paisajes de la Villa Médici.

4ª etapa: segunda estancia en Madrid

Con su vuelta a Madrid ya es un pintor plenamente formado.

Obras: Cristo crucificado, La rendición de Breda o Las lanzas, Retrato ecuestre del Conde-Duque de Olivares, El niño de Vallecas, Pablo de Valladolid.

5ª etapa: segundo viaje a Italia

Obras: Retrato de Juan de Pareja, Retrato de Inocencio X, La Venus del espejo.

6ª etapa: últimos años

Dos obras maestras debido a su complejidad compositiva y a su dominio técnico-estilístico:

Obras: La familia de Felipe IV o Las Meninas, La fábula de Aracne o Las Hilanderas.