Pintura Barroca del Siglo XVII: Tendencias Artísticas, Rembrandt, Rubens y Caravaggio

Rembrandt convirtió su pintura en una crítica amarga de la sociedad, contraria a su manera de entender el arte. Esta pintura refleja a través de sus autorretratos festivos, sus bodegones y floreros, y sus paisajes, la sociedad cuyo valor último es el triunfo social logrado a través del trabajo y el dinero.

En cuanto a Rembrandt, su azarosa vida influye en su obra: cuanto más dramática es su vida, mayor es su fama y genialidad. Los temas que utiliza son religiosos, sobre todo retratos, bodegones, paisajes y mitológicos. Su estilo es más tributario de los efectos poéticos de la luz y el color, mediante gruesas manchas, realismo y penetración psicológica. Algunas de sus obras son: La ronda de noche, La lección de anatomía y Arte y misa.

Academicismo

Surgió en la Francia de Luis XIV y podríamos calificarla como un movimiento ecléctico. Se adelanta a las tendencias artísticas más monótonas, ya que uniformiza el arte.

Barroca

Tiene como máximo representante a Rubens, quien viaja por Europa y conoce la obra de grandes maestros renacentistas, venecianos. En sus obras hay un dinamismo extraordinario con colores venecianos cálidos y brillantes, realismo en composiciones mitológicas, figuras exuberantes y técnica de pincelada suelta. Algunas de sus obras son: El descendimiento de la cruz y La adoración de los Reyes.

Rubens es un autor influido por la terribilidad de Miguel Ángel y por el cromatismo de Tiziano. La pintura de Rubens aglutina los cinco momentos de la estética barroca, y en sus obras lo que importa es el conjunto y no cada una de sus partes.

Pintura: tendencias artísticas del siglo XVII

En la pintura de este siglo podemos diferenciar cinco tendencias, que son:

• a) Clasicista: representa la corriente contraria a los excesos del manierismo y tiene en los Carracci a su iniciador. Sus composiciones recuperan la ordenación del Cinquecento y la valoración del dibujo. El clasicismo de los Carracci es seguido por Poussin, que introduce las propuestas racionales más interesantes de la época barroca. La rigidez y el orden de sus composiciones, sus formas delimitadas por el dibujo y su distanciamiento del espectador se oponen a la libertad compositiva y a las formas abiertas del barroco. Poussin da lugar a la discusión importante acerca de la primacía entre el dibujo y el color, es decir, la oposición entre el mismo Poussin y Rubens.
• b) Naturalista: corriente artística que toma como modelo de su obra la realidad, aplicándola a temas históricos o religiosos del pasado. Su máximo representante es Caravaggio, que pinta sujetos tomados de su entorno transformándolos en protagonistas de sus cuadros. El Caravaggio inicial es tenebrista, con exagerados contrastes lumínicos de claroscuro. Algunas de sus obras son: Baco, La vocación de San Mateo y David y Goliat. Su estilo fue seguido por José de Ribera.
• c) Realista: esta tendencia podemos situarla en Holanda y aplicarla en general a las pinturas de género. Entendemos por pintura realista la manera artística que tiene como modelo la realidad observable y tangible, que traslada a la composición de la manera más fiel posible.